好莱坞喜欢在描述自己行业的电影上提名和获奖。实际上，获得奥斯卡金像奖提名最多的三部电影中有两部是围绕娱乐业发展的： 《关于前夕》 和《 La La Land》 。虽然很难不看到内容与获胜之间的联系，但我们还是会遗漏建议它们都使好莱坞具有良好的氛围，因为其中一些奖项是授予表现出演艺界有时悲惨现实的电影。
这份清单的范围从一些最早的谈话图片到最现代的改编作品，这些改编作品回顾了好莱坞所能提供的最佳和最差。彩色音乐世界由音乐和机器组成，人们可以沉浸在魅力，恐怖，胜利和娱乐挑战中，这总是很有趣的。当我们接近第89届奥斯卡金像奖时，让我们回顾这些奖项的悠久历史，以及娱乐业无论是好是坏的16倍回报率。
这份清单绝不意味着这些电影都不值得获得他们的赞誉，而更多的是要指出的是，这样做并没有那么令人惊讶。尽管并非总是如此，但电影或纪录片中包含与娱乐业有关的内容似乎有一种趋势。好莱坞当然喜欢祝贺自己。
16 La La Land（2016）
这位迷人的准音乐人模仿了渴望表演的咖啡师Mia（Emma Stone）和梦想拥有自己的爵士酒吧的爵士狂热者Sebastian（Ryan Gosling）的生活。这两人第一次在105-110交汇处的旋风音乐编号结束时碰面，这是在体验期间，许多洛杉矶本地人都熟悉的交通拥堵。这部电影跟随他们度过了一年中的高潮和低谷，因为他们每个人都在一个自己梦consumed以求的地方为自己的梦想而奋斗。
尽管这部电影尚未正式获得任何奥斯卡金像奖，但它势在必行。在今年的金球奖上，它获得了6个享有盛誉的奖项，包括最佳男主角，最佳音乐或喜剧电影以及最佳导演。在奥斯卡金像奖中，它获得了14项提名，与 《除夕夜》 （也包括在此列表中）和《 泰坦尼克号》一起 获得了大多数提名。如果它想获得奥斯卡最多的奖项，就必须赢得12个奖项，这不太可能，但是有理由相信它将至少在几个主要类别中获奖，即最佳女演员（Emma Stone） ），导演或编剧（Damien Chazelle）。
15百老汇旋律（1929）
1929年的百老汇旋律 （通常没有年份而得名，因为这是该系列的原著），是演艺界姐妹们的悲剧性故事。 Queenie越来越纠结于不健康的关系，最终与姐姐的前未婚夫安定下来，后者放弃了自己的恋爱机会，以保护自己心爱的兄弟姐妹。尽管爵士风格的音乐作品新颖性令人振奋，但整部电影还是令人沮丧的。
La La Land导演Damien Chazelle引用了这部电影的最终“续集” （1940年的百老汇旋律） 作为灵感。然而，正是最初的 百老汇旋律 在1930年奥斯卡颁奖典礼上获得了梦Best以求的最佳图片奖。这可能是一部电影对娱乐业具有重要意义而获奖的最好例子之一。当时，呈现早期音乐剧是一项新颖的工作，实际上，这是首张获胜的声音电影，但它并没有经受时间的考验。实际上，这部电影的烂番茄只占35％（为便于比较，该系列中的下一部电影占83％），这对于“最佳影片”来说是低得惊人。实际上，它被认为是有史以来最差的“最佳图片”奖得主之一，从而巩固了它在我们榜单上的位置。
14伟大的齐格菲（1936）
这部电影是娱乐节目的双重奖励，是对小弗洛伦茨·齐格菲德（Florenz Ziegfeld Jr.）和他的演出《 齐格菲德的愚蠢》 的虚构致敬 。这部电影本身结合了舞台表演中的一些实际表演者的精心编排的音乐数字。特别重要的是蛋糕制作程序，其中有一个重达100吨的楼梯间蛋糕（价值20万美元），上面有迷人的美国女孩。总体而言，这个故事展示了齐格菲生活的宏伟一面，同时也展示了他因经济崩溃和最终死亡而感到的悲伤。
至于其赞誉，伟大的齐格菲获得了三项奥斯卡最佳影片奖，最佳女主角奖和最佳舞蹈指导奖（该奖项不再存在）。虽然它以其庞大的规模而闻名-需要近1000名演员和工作人员以及6个月的服装准备-但它目前仍是一场过分夸张的演出，长度过长（比3小时少10分钟）。这部电影再次展示了娱乐的奢侈及其提供的赞誉。
13他让我感觉像丹辛（1983）
这部令人振奋，充满活力的纪录片（在此处观看）讲述的是雅克·德·安博瓦斯（Jacques d'Amboise），他是前芭蕾舞演员，不仅以舞台表演闻名，而且以他在多部电影中的工作而著称，其中包括扮演《 七个新娘为七个兄弟》中的一个兄弟。 。这部纪录片跟随他的舞蹈课，同时指导各个年龄段的孩子。这部电影以d'Amboise的肖像以及他与学生之间的联系和能量而非常简单。在某些时候令人眼花ying乱，我们看到d'Amboise的纽约计划从原来班级的30名学生增长到大约1000名学生。
关于这部纪录片的好评，有趣的细节之一是它获得了奥斯卡最佳纪录片奖，同时也获得了艾美奖最佳儿童节目奖。d'Amboise的富有感染力的性格以及孩子们的投入和热情很可能是这部纪录片获奖的原因。这部电影很难证明艺术在儿童生活中的重要性。
一旦尝试了一些东西，就可以做到。那样简单。
12坏人与美女（1952）
柯克·道格拉斯（Kirk Douglas）在关于好莱坞的有趣且内省的情节剧中，描述了剥削性电影制片人乔纳森·希尔兹（Jonathan Shields）。通过讲故事的形式，三个人解释了希尔兹如何操纵和出卖每个人，以谋取自己的利益，毁了他们的生活。然而，以奇怪的方式，这些故事仅仅表明，如果他没有使用并出卖他们中的每一个，它们将不会在行业中处于目前的位置，因为他们曾经与他分道扬work的工作赢得了好评。 《坏与美丽》是对有时控制整个行业的布洛克的嘲讽和讽刺。
它曾获得6项奥斯卡金像奖提名，目前保持着多数奥斯卡提名的记录，而没有获得最佳影片或最佳导演的提名。它没有收到提名中，只有道格拉斯失去了对他的金身（最佳男演员去加里·库珀在 正午 那年）。这部电影在其他5个类别中均名列前茅，通常被认为取得了成功，在烂番茄上保持96％的份额，当日盈利可观。
11星光下的阴影（1991）
这部纪录片通过合唱团的镜头跟随旧金山歌剧院，这些合唱团表演合唱的声音，并扮演士兵和农民的背景角色。合唱团是专职表演者，尽管由于主唱和独奏者的气质，他们经常被完全忽略。这不是最后一部关注娱乐“背景人物”的纪录片，这部纪录片通过在舞台上经常被人们忽略的人们的生活和欲望上发自内心的光芒，从而定下了基调。
《纽约时报》在最初的评论中赞扬了他们的赞美，声称它很好地融合了这些人的音乐和叙事体验。但是，就批评者而言，很难就此达成真正的共识，因为许多人认为它仅与业内人士产生共鸣。事后看来，这可能就是学院喜欢它的原因。通过观看也被提名并包含更多相关内容的电影，也许可以进一步阐明这一点，例如《 做时间：大房子里的生活》 ， 《躁动的良心 》和 《工作中的死亡》 。
10星际20英尺（2013）
这部纪录片直接追随 《星影》 中的声音步伐，着眼于后备歌手，他们通过低估的表演丰富了音乐行业。也许作为 对《星际阴影》的 转移，这些表演者，尤其是菲舍尔女士，并不一定像人们期望的那样成为众人瞩目的焦点。菲舍尔女士甚至在接受《纽约时报》采访时说了这么多：“我拒绝这样一种观念，即您擅长的工作在某种程度上还不足以向往，必须有更多东西。我喜欢支持其他艺术家。”
虽然备受好评的纪录片获得了很高的评价（基于110条评论，它在《烂番茄》上有99％的票房），但鉴于其竞争的叙事重磅，其最佳纪录片 的 获胜也许令人惊讶，其中包括Netflix原创纪录片 《广场 ，调查纪录片“ 肮脏的战争 ”和 “杀人行为” 。相比之下，内容稍微有些苍白，但这也许就是为什么它获胜了。在黑暗的世界中，也许好莱坞想要一点光？
9日落大道（1950）
正如标语所解释的那样，比利·怀尔德（Billy Wilder）的 日落大道 （ Sunset Boulevard） 是好莱坞的故事。更具体地说，这是一部关于诺玛·戴斯蒙德（Norma Desmond）的黑白电影，她嘲笑她长期失传的明星，并诱使一位年轻的编剧试图重获昔日的名声。故事从结尾开始，尸体漂浮在水池中，时光倒流，展现出导致命运（和标志性）场景的情况。这部电影的开场白和令人不寒而栗的结局常常被预告，影片的结局是电影史上最具标志性的结局之一：“ 好吧，迪米尔先生，我已经准备好特写镜头了 。”
1951年的奥斯卡金像奖包含了历史上匹配程度最高的一些提名，因此可以理解，它们不可能全部获奖。尽管格洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）和电影本身没有获奖，但它获得了11项提名，并获得了3项提名，其中包括最佳故事和剧本。斯旺森（Swanson）在《 生于昨日》中 输给了朱迪·霍利迪（Judy Holliday），这部电影在 《关于除夕的 最佳影片》（Best Picture to All About Eve）中 输了，我们对此发誓。
8加州套房（1978）
这部电影围绕四个看似无关的故事展开，除了他们暂时住在好莱坞一家酒店的共同经历外。这些单独的部分针对的是分开的父母，父母来这里讨论他们的女儿，女演员和她的丈夫的生活安排，这些女儿等待奥斯卡金像奖，并且必须处理自己步履蹒跚的婚姻，一个男人在等他的妻子后才在床上找到妓女。 ，以及剩下的两对在整个逗留期间陷入争吵的夫妇。
具有讽刺意味的是，玛吉·史密斯（Maggie Smith）因扮演戴安娜·巴里（Diana Barrie）而获得了最佳女配角奖，而她恰好正焦急地等待当年即将到来的奥斯卡颁奖典礼。它还获得了最佳改编剧本（尼尔·西蒙（Neil Simon）为其同名舞台剧改编的电影）和最佳制作设计的提名，尽管这两个奖项均未获奖。尽管它平庸无奇，但它无疑是一种有趣的叙事形式，因此它在任何其他方面都不是一部备受推崇的电影。
7寻找糖人（2012）
导演Malik Bendjelloul撰写并导演了这部纪录片，紧随其后的是两个南非人的故事，他们试图揭开摇滚艺术家罗德里格斯的神秘面纱，后者已成为抗议南非种族隔离的声音。他们最初对艺术家的搜索始于他的谣言之死，并带领他们进行了一次调查旅程，该旅程利用他歌词中的描述性线条来寻找并找到他们的音乐英雄。
这部电影获得了无数奖项，包括BAFTA和奥斯卡最佳纪录片奖。这部纪录片备受推崇-尤其考虑到本杰洛（Bendjelloul）在制作该影片时遇到的困难，包括使用iPhone应用程序完成拍摄-该纪录片纯粹是为了与当年的激烈竞争而列出。排在首位的是巴勒斯坦占领电影《 5部破损的相机》，当奥斯卡颁奖典礼的联合导演埃马德·本纳特（Emad Burnat）在前往颁奖典礼的途中被拘留时，这部影片引起了更大的关注。
6 Argo（2012年）
本·阿弗莱克（Ben Affleck）的Argo大致是基于伊朗人质危机期间发生的情况。就像Wired讨论的那样，最终，这就是一个故事，“中央情报局是如何使用伪造的科幻电影来拯救德黑兰的美国人。”这部电影是在中情局专家托尼·门德斯（Tony Mendez）制定救援六名避免被恐怖分子抓获的使馆工作人员的计划后进行的。门德斯和他的团队从 《猿人星球大战》中 汲取灵感，梦到假想的科幻电影，并以行业人士为幌子进入饱受战争tor的国家，他们正在寻找具有类人猿特色的地点。
这部电影广受好评（除非对故事的自由有一些批评），但它在电影，表演和编剧奖项类别划分的一年降落了，这在好莱坞已经很罕见了。Argo赢得了最佳影片，最佳改编剧本和最佳电影剪辑奖，但Ben Affleck未被提名最佳男主角或最佳导演（Daniel Day-Lewis赢得了 Lincoln ，Ang Lee赢得了 Pi Life ）。尽管这不是一次全面的胜利，但这部电影仍是好莱坞名副其实的节省时间的榜单。
5埃德伍德（1994）
这部电影是著名导演艾德·伍德（Ed Wood）的传记传记，艾德·伍德（Ed Wood）创作了怪兽电影品种的新颖B电影。因此，这部电影是由一位可以准确地描绘和模仿这一点的人（蒂姆·伯顿）执导的，为此，电影获得了好评。它在寻找家园方面有些挣扎，在各个制作公司之间跳来跳去，然后终于在Touchstone找到了一个地方，在那里可以用Burton设想的黑白格式进行拍摄。故事讲述了伍德为完成他的电影和他所过的独特私人生活而进行的冒险活动。
这部电影的烂番茄占有92％的份额，但不幸的是，它未能赚回接近其制作成本的任何收益。进入奥斯卡颁奖典礼，这部电影获得了提名的唯一两个类别的最佳男配角（马丁·兰道）和最佳化妆奖。如果将最佳影片类别扩展到目前的10部影片，则这部电影可能获得了更多的爱。
4关于夏娃（1950）
我们保证会到达这里，对吗？与上述电影的许多获奖故事情节一样，这部电影的重点是衰老的女演员玛格特·钱宁（Margot Channing）（贝特·戴维斯（Bette Davis）），后者比年轻的演员夏娃·哈灵顿（Eve Harrington）（安妮·巴克斯特（Anne Baxter））地位要高。夏娃慢慢地融入玛戈特的生活，通过利用她前辈的生活和人际关系纵容自己走上了顶峰。鉴于日落大道（Sunset Boulevard）中衰老角色的相似性质，以及他们共同分享奖项的事实，经常以相似的口吻讨论这两部电影，作为对明星生活的杰出而独特的描绘。
“系好安全带。这将是一个坎bump的夜晚。”
《除夕夜》获得了14项大奖的提名（现在与《 泰坦尼克号》 和 《拉拉乐园》 并列），并赢得了6项大奖，其中包括当晚最佳影片和最佳导演，可以说是当晚最大的奖项。这部电影在多个类别上击败了竞争对手 日落大道 。对于导演约瑟夫·曼凯维奇，这是他的第二个最佳导演成一排（赢得了取胜 的信给三个妻子 于1950年），这是不重复，直到·冈萨雷斯·伊纳里多赢得大奖的壮举 鸟人 在2015年 的亡魂 来年。
3爵士乐（1979）
这可能是该列表中最奇怪的条目之一，因为它在传记和原始故事之间走过了一条细线。鲍勃·福斯（Bob Fosse）执导并执导了这部电影，电影的重点是乔·基迪恩（Roy Scheider），他积极地建立自己的职业生涯，除了他本人和他所创作的作品外，他几乎没有任何担忧。这部电影得出了悲剧性的结论，基甸死于心脏病。
爵士乐全剧在1980年的戛纳电影节上赢得了金棕榈奖，并在奥斯卡颁奖典礼上获得了9项提名，其中有4项获得了提名。这部电影获得了最佳电影剪辑，服装设计，制作设计和原创配乐的金奖，尽管它在Kramer vs. Kramer的主要奖项中失利。在2001年，这部电影通过国会图书馆被添加到了国家电影登记处。总而言之，它获得了相当可观的成功水平，因为它获得了可观但不算是85％的烂番茄得分，并且获得了当时的一些严厉评论。
2 Birdman，或（意想不到的无知美德）（2014）
与好莱坞许多最喜欢的电影一样， 伯德曼也 跟随一个挣扎的演员里根·汤姆森（Michael Keaton），后者正试图上演百老汇电影，以振兴他的事业。在影片世界中，汤普森（Thompson）经历了艰难的时期，超越了他以前担任超级英雄的伯德曼（Birdman）角色，从而为影片提供了最大的声望-这实际上是对基顿（Keaton）80年代后期扮演蝙蝠侠的现实生活史的最大敬意。 90年代初期。通过一些巧妙的相机播放，电影似乎遵循单镜头拍摄，显示了从预览到开场的连续运动。
凭借其独特的视觉风格，电影摄影风格和整体讲故事形式，伯德曼是该电影当之无愧的光辉典范。然而，从当年的提名名单来看，击败了 Whiplash ， The Simulation Game ， Selma 和 Boyhood等 奖项，从某些方面来说，这是令人惊讶的Best Picture大奖。最后，表演世界的视觉刻画赢得了胜利。这是Iñárritu连续获得最佳导演奖的第一场，第二场是一年后的《 The Revenant》 。
1艺术家（2011）
似的屏息静听回无声，黑白电影的时代， 艺术家 拍摄的观众和评论家的关注，都与一个男人和一个女人寻求在好莱坞的不断变化的风景的地方的故事。虽然它遵循的故事情节，在某些方面类似于的 一个明星的诞生- 与衰落星试图平衡他在好莱坞的自己的位置，而上升的新星开始一枝独秀他-那是寂静和声音之间的过渡细腻真正将这一点与众不同。这部电影带来了一种真正的动态方法，可以将现在已经过去的电影制作技术和现代格式相结合。
最终，这部电影赢得了10项提名中的5项，包括最佳影片，最佳导演和最佳男主角。也许很适合这份名单，《艺术家》和《雨果》并列（其中结合了电影传奇人物乔治·梅里斯的电影作品），获得了奥斯卡当季的大部分冠军。
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