根据菲利普·里夫（Philip Reeve）2001年的小说，《凡人引擎》（Mortal Engines）处于一个后世界末日的未来，在这个世界中，整个城市都在运转，游荡着荒原，掠夺旧世界的废料以寻找资源。这部电影具有引人注目的视觉风格，由导演克里斯蒂安·里弗斯（Christian Rivers）生动地展现出来，他从《指环王》时代开始就为彼得·杰克逊（Peter Jackson）从事视觉效果工作。
这部电影的配乐由汤姆·霍尔肯伯格（Tom Holkenborg）提供，他的艺名“容基·XL（Junkie XL）”更为人所知。这位51岁的作曲家是一位终身音乐家，后来以DJ和制作人的名字声名狼藉，随后在2002年改编为Elvis Presley的“ A Little Less Conversation”，在25年后成为国际排名第一的热门歌曲猫王于1977年去世。
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如今，霍尔肯堡是一位出色的电影作曲家，他的健康大作如火如荼，其中包括《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，《死侍》和《蝙蝠侠对超人：正义的黎明》。Mortal Engines是他最新的大片电影成绩，并且他没有丝毫放慢的迹象，因为他的作品将出现在2019年的《 Alita：Battle Angel》中。
霍尔肯堡（Holkenborg）与我们谈论了他的生活和职业生涯，从他在荷兰担任混音工程师的早期到与好莱坞一些最大的导演一起工作，并分享了为何他被猫王誉为“ JXL”的尴尬真实故事普雷斯利录音。他谈到了与汉斯·齐默尔（Hans Zimmer）在《蝙蝠侠对超人》的乐谱上的合作，并解释了创作专辑，电影和视频游戏之间的创造性区别。
《真人引擎》将于12月14日上映。同时，从电影的原始乐谱中查看Screen Rant独家发行的新音乐！
您是如何参与凡人引擎的？
它从发送给我的脚本开始，看我是否感兴趣。我读了剧本后，立即给制片人打了个电话，说：“我很想参与这部电影。”他说：“好的，让我与彼得（杰克逊），弗兰（沃尔什）和克里斯蒂安（导演河）讨论。”一周后，我在伦敦录制《古墓丽影》，并和他们所有人打了个电话，我们聊了聊电影。他们说：“好吧，您必须看到它；很难通过电话解释。”我说：“当然，带我去新西兰，我会去的！”第二周，我在新西兰，和他们一起出去玩，看电影。在别人家吃了一顿非常好的晚饭，喝了一些非常好的葡萄酒……他们在那儿消磨时间！我们确实点击了个人层面。我在那里呆了六八天，只是出去玩，看电影，谈论它。之后，他们说：“好吧，您被录用了，让我们开始吧！”那是去年十月。因此，基本上，从十月一直到七月，我一直来回新西兰，播放音乐，调节音乐，并最终与新西兰乐团一起录制。与这一级别的电影制片人合作只是一种令人难以置信的经历。我的意思是，我几乎不知道… 2003年，我来到洛杉矶想成为一名电影作曲家。 15年后的今天，我与彼得·杰克逊，乔治·米勒，蒂姆·米勒，扎克·斯奈德，詹姆斯·卡梅隆，罗伯特·罗德里格斯合作。太奇妙了。“那是去年10月。所以基本上，从10月一直到7月，我一直来回新西兰，播放音乐，调节音乐，并最终与新西兰乐团一起录制。与这个水平的制片人合作只是一次令人难以置信的经历，我的意思是，我所不知道的……2003年，我来到洛杉矶想成为一名电影作曲家。现在，十五年后，我与和彼得·杰克逊，乔治·米勒，蒂姆·米勒，扎克·斯奈德，詹姆斯·卡梅隆，罗伯特·罗德里格斯在一起。“那是去年10月。所以基本上，从10月一直到7月，我一直来回新西兰，播放音乐，调节音乐，并最终与新西兰乐团一起录制。与这个水平的制片人合作只是一次令人难以置信的经历，我的意思是，我所不知道的……2003年，我来到洛杉矶想成为一名电影作曲家。现在，十五年后，我与和彼得·杰克逊，乔治·米勒，蒂姆·米勒，扎克·斯奈德，詹姆斯·卡梅隆，罗伯特·罗德里格斯在一起。我的意思是，我几乎不知道… 2003年，我来到洛杉矶想成为一名电影作曲家。 15年后的今天，我与彼得·杰克逊，乔治·米勒，蒂姆·米勒，扎克·斯奈德，詹姆斯·卡梅隆，罗伯特·罗德里格斯合作。太奇妙了。我的意思是，我所知甚少… 2003年，我来到洛杉矶想成为一名电影作曲家。 15年后的今天，我与彼得·杰克逊，乔治·米勒，蒂姆·米勒，扎克·斯奈德，詹姆斯·卡梅隆，罗伯特·罗德里格斯合作。太奇妙了。
我认为很多人都认为电影成绩是理所当然的。除非您将其拿走或指出，否则他们不会真正注意到它。告诉我一些有关获取没有音乐的场景的过程的信息，它可能具有临时轨道。它甚至可能没有任何声音效果，并且无法使其正常工作。
这是一个复杂的问题，需要一个复杂的答案，但让我尝试将其归结为不属于此场景的人们可以理解的东西。我通常与不按临时分数工作的导演一起工作。这是一件大事，可以缓解。其次，我通常在他们甚至开始编辑电影之前就先写很多音乐。因此，他们现在正在使用我的音乐来剪辑电影。这也使它变得容易一些。但是，总是留下很多没有音乐，没有声音效果的场景。有时会取消对话，因为他们想要用其他内容代替对话。您基本上只是看现场。我只是要说些一般的话，不是特别针对任何电影，但举例来说，您有一个好人的场景，一个坏人的场景，一个给孩子的场景。然后，您遇到一个场景，好人正在和孩子一起吃晚饭，坏人进来，威胁说如果好人不按照坏人的话去杀死孩子。现在，您拥有一个包含三个角色的场景，并且拥有三个不同的主题。您开始以节奏演奏。这是一个快速的场景吗？这是一个慢镜头吗？音乐什么时候需要移动？在开始制作音乐之前，所有这些事情都需要考虑，但是导演对此也有非常具体的想法。因此，我通常会提出我认为需要的初稿，然后与导演来回交流，直到场景完成为止。如果好人不按照坏人所说的去做，坏人就会进来威胁要杀死孩子。现在，您拥有一个包含三个角色的场景，并且拥有三个不同的主题。您开始以节奏演奏。这是一个快速的场景吗？这是一个慢镜头吗？音乐什么时候需要移动？在开始制作音乐之前，所有这些事情都需要考虑，但是导演对此也有非常具体的想法。因此，我通常会提出我认为需要的初稿，然后与导演来回交流，直到场景完成为止。如果好人不按照坏人所说的去做，坏人就会进来威胁要杀死孩子。现在，您拥有一个包含三个角色的场景，并且拥有三个不同的主题。您开始以节奏演奏。这是一个快速的场景吗？这是一个慢镜头吗？音乐什么时候需要移动？在开始制作音乐之前，所有这些事情都需要考虑，但是导演对此也有非常具体的想法。因此，我通常会提出我认为需要的初稿，然后与导演来回交流，直到场景完成为止。这是一个快速的场景吗？这是一个慢镜头吗？音乐什么时候需要移动？在开始制作音乐之前，所有这些事情都需要考虑，但是导演对此也有非常具体的想法。因此，我通常会提出我认为需要的初稿，然后与导演来回交流，直到场景完成为止。这是一个快速的场景吗？这是一个慢镜头吗？音乐什么时候需要移动？在开始制作音乐之前，所有这些事情都需要考虑，但是导演对此也有非常具体的想法。因此，我通常会提出我认为需要的初稿，然后与导演来回交流，直到场景完成为止。
许多人将“真人引擎”与“疯狂的麦克斯”进行比较，说“这是彼得·杰克逊的疯狂的麦克斯”，还是“这是疯狂的麦克斯遇见YA”。我不知道这是真的还是公平的，但是您为《真人引擎》和《麦克斯·麦克斯：狂暴之路》制作了音乐。在为Mortal Engine评分时，您是否想到了这些比较？
对我而言，相似之处在于它们被设置在我们不生活的非常疯狂的世界中，并且这两部电影都具有极富创造力的载体。但是对我来说，相似之处就在那里结束了。疯狂麦克斯（Mad Max）的想法是，这是关于疯狂世界和追赶Immortan Joe的过山车。但更重要的是，将对角色的人性的关注降至最低。只是在电影的中间，Furiosa才发现她想去的那片应许之地不再存在了，她所爱和与之一起长大的许多人都不再在那里了，但这只是电影中很短的一部分电影。我从乔治·米勒（George Miller）得到的工作描述是：“你必须对这个世界有多积极，它有多冷，精神病和疯狂，并做到顶极点进行评分”，这就是我所做的。大多数音乐就是这样。有了Mortal Engines，我们还生活在一个疯狂的世界中，但是比生活在这个疯狂的世界中更重要的是海丝特的故事：她是谁，她来自哪里，为什么她想去伦敦，为什么想要杀死情人，过去发生的事情以及将来发生的事情。我的工作描述非常多：“确保在整部电影中都能感受到主角海斯特的情感动感。是的，在合适的时候，着重于外部世界和世界的疯狂程度，但要着眼于时刻了解Hester是什么，她想要什么以及她正在寻找什么。”这意味着在大型动作场景中，有时音乐很小，因为它只是跟随着她，这在方法上有很大的不同。我会这样说'这两部电影的最大区别。
您搬到洛杉矶成为电影作曲家。您能告诉我一些有关电影创作的知识，而不是担任DJ和制作人吗？我的意思是，您从小就一直是多乐器演奏家，音乐就是音乐，但是是否需要进行转换？您需要练习额外的学习吗？
是的，绝对。我称自己为“全接触作曲家”。一切始于乐器。我需要拿着乐器。我需要转动旋钮。我需要敲鼓。我需要弹吉他。我需要拉小提琴。我需要成为一名完整的接触乐器演奏家。我就是这样写的。我不是那种坐在笔记本后面在钢琴后面，在纸上画笔记然后由乐团演奏的家伙。那不是我的工作方式。首先，在成为艺术家之前，我是一名混音工程师制作人。那是我的第一职业。我13岁或14岁时就开始在工作室工作，最终成为一名工程师/制作人。在某些时候，我在荷兰生产了所有这些乐队，而且也在美国和英国生产。那是一个坚实的职业。在我19或20岁的时候，我开始自己做音乐，我曾在工业乐队中演出，然后在90年代，我成为了Junkie XL。我也开始做很多电子游戏。我搬到洛杉矶成为电影作曲家，但我已经做过许多电子游戏。然后我开始拍电影。所有这三个要素都要求完全不同的音乐制作技能。您是完全正确的，不管是什么，都是音乐和一天的结束，但是学科截然不同。但是学科却大不相同。但是学科却大不相同。
作为一名艺术家，您通常可以做任何您想做的事。您可以发行一张CD，到此为止。在视频游戏中，您正在与一个或两个被称为“创意人”的人聊天，他们会在音乐上指导您如何看待游戏。对于电影，您去剧院看，从头到尾看东西，然后离开。对于视频游戏，不那么重要！您坐下来，开始玩游戏，如果感觉不错，则在经过8个小时，10个小时，15个小时之后，您可能会达到一定的水平，并且音乐需要与播放器进行交互。如果他们做的很棒，音乐就会很棒。如果播放器被杀死，则会发生杀死音乐。如果发生情绪激动，您会听到情绪激动的音乐。它一直在相互作用。但是，与电影相比，您从视频游戏公司获得的反馈的准确性和强度都较低。对于电影，例如《致命引擎》，您可以与创意团队彼得·杰克逊，弗兰·沃尔什和克里斯蒂安·里弗斯一起工作，这是可以与您合作的最高水平的电影制作人。他们非常关键，他们希望从您身上获得最大收益，并且反馈过程比我过去做过的任何视频游戏都更加激烈。音乐显然是一种水平的体验。对于电影，您要在两个小时的时间内写下音乐弧线：主题是如何开始的，主题是如何发展的，何时变大和成为英雄，何时变小？我想说，这是一个比其他任何学科都要复杂的过程。艺术家可以在大约二十分钟的时间内发布带有四首曲目的EP。有时我一周可以完成20分钟，然后将其发布为EP。一个星期要完成20分钟的电影评分！在录制之前，您要来回多次-多次-多次-多次，即使在那之后，仍然必须进行更改。这是一个更加紧张的过程。我希望能对此有所解释！
你拍了很多电影。我想您会在某些地方自己演奏乐谱，而不是与乐团合作，是吗？
这取决于。我想说的是，我完成的每部电影都需要录制乐队的版本。对于Mortal Engines，这是我们的全部乐队。那是全弦，全铜管，全木管乐器，合唱团，女高音独奏，你叫它！这是一个大手术。像Deadpool这样的电影非常依赖80年代的合成器和80年代的疯狂，为此我们录制了一些乐团，但数量却少得多。这实际上取决于每部电影，但总是涉及现场录制。
在Screen Rant，我们喜欢超级英雄电影。您已经做了一些大型的工作，并且与Hans Zimmer合作完成了《超凡蜘蛛侠2》和《蝙蝠侠对超人：正义的黎明》。我非常感兴趣的是，当多个作曲家合作制作一部电影时。这是如何运作的？您是一起工作还是将其拆分，您会觉得“这是您的，这是我的？”你分享笔记吗？
一切皆有可能。汉斯和我的事情是，我们真的是好朋友。汉斯一直是我不可思议的导师，向我展示了这个行业的运作方式，并为我提供了如何成为一名成功的电影作曲家的来龙去脉。我将一直对此表示非常感谢。尽管如此，我们是两个人，分别来自德国和荷兰，所以让那些疯狂的欧洲人来为这些大片带来所有音乐吧！但是，是的，您只需要将我们两个人放到一个房间里，事情就会开始发生！汉斯会弹一点钢琴，我会抓一把原声吉他，然后和他一起果酱直到我们发现一些东西。有时我会鼓声敲打，而汉斯会说：“让我们这样做吧！”一间屋子里确实有很多玩耍的地方。在某个时候，您划分工作，说：“为什么不如果您照顾好这些提示，我会做几个提示。”然后，我们回到一起，背靠背玩。汉斯总是对我所做的事情有话要说，他觉得会更好，我总是有话要说他可以做的更好或有所不同。我们真的彼此达到了一个点，我们将尽力将彼此推到“你能做什么，我能做什么，做什么？那真的是那个项目的最大乐趣。汉斯和我都是完美主义者，我们只有在放手的时候才放手，那不是直到现在我们将文件发送到工作室。他的感觉可能会更好，而我总是有话要说他可以做的更好或有所不同。我们彼此之间达到了一个真正的平衡点，即我们将尽力将彼此推到“您能做什么，我能做什么，我们能做些什么来使它变得更好？”的极限。那确实是那个项目最大的乐趣。汉斯和我都是完美主义者，直到有时间放手，我们才放手，直到将文件发送到工作室的那一刻，我们才放手。他的感觉可能会更好，而我总是有话要说他可以做的更好或有所不同。而且，我们彼此之间达到了一个真正的平衡点，即我们将尽力将彼此推到“您能做什么，我能做什么，我们能做些什么来使它变得更好？”的极限。那确实是那个项目最大的乐趣。汉斯和我都是完美主义者，直到有时间放手，我们才放手，直到将文件发送到工作室的那一刻，我们才放手。汉斯和我都是完美主义者，直到有时间放手，我们才放手，直到将文件发送到工作室的那一刻，我们才放手。汉斯和我都是完美主义者，直到有时间放手，我们才放手，直到将文件发送到工作室的那一刻，我们才放手。
当我们进行《蝙蝠侠对超人》的辩论时，有一个我非常喜欢的超人暗示。就是那把西方吉他，就像是一个正午的警长，正午时分的氛围，混响很多……这是一个极简主义的主题，但是在那部电影中却是如此强大。
我们和汉斯（Hans）是我们的主意之一，在创意方面非常重要。除了我们俩都可以写一些很酷的音乐外，我们在创意方面也很重要。甚至在开始看电影之前，我们就连续连续几个晚上谈论什么乐器会很棒。其中讨论了很多事情。其中之一就是像超人那样的美国人。他是美国如何看待自己，作为超人。他只会做善事，永远不会做错事，而且他超级有力量。我们想在乐谱中使用那些能够真正体现美国人对超人真实感受的乐器。这就是为什么该主题在多灰尘的立式钢琴上演奏的原因。这可能是您姑姑家中的钢琴，也可能是我93岁的邻居的钢琴，也可能是她二十年来未曾使用过的钢琴。它还具有滑动吉他元素，可立即使您想起美国的伟大文化。
我想问一下您的灵感。创作时，您的灵感来自谁？
作为一名艺术家，我的灵感可能来自与我职业生涯那个时期无关的时期。我记得当我制作Junkie XL唱片时，我主要会听披头士乐队（The Beatles）和平克·弗洛伊德（Pink Floyd）以及其他60年代和70年代的音乐。在我的电影评分事业中，我主要听古典音乐。在这一点上，我完全爱上了肖斯塔科维奇的《第10号交响曲》和布鲁克纳的《第7号交响曲》。当我不工作时，我一直不断地演奏它们，我只是从这些作品的出色写作中学习作曲家。当我听平克·弗洛伊德（Pink Floyd）时，我总是喜欢他们对声音设计的热情，以使事情变得与众不同。如果您尤其喜欢听《月之暗面》。就像披头士乐队一样，这就是伟大的歌曲创作。您可以从中学到东西，即使您在舞蹈轨道上工作也是如此。如果您知道我的意思，我的灵感就从来没有来自该领域的一位同事。
我们能否谈谈您从成为大型制作人和DJ到电影作曲家的转变？很长一段时间以来，很多人，尤其是我自己，对Elvis Presley的混音，“少说话了”最了解。我是猫王的忠实粉丝，当我还是个青少年的时候，这真的很酷，让他再次在流行文化中风起云涌。我知道那是很久以前的事了，但是您能谈谈与猫王庄园合作的一些情况吗？
当然！我在2000年代曾与一家名为Wieden + Kennedy的广告公司一起工作。这是一家非常独家的，高人气的广告公司，总部位于阿姆斯特丹，实际上他们和我的工作室在同一条街上。我们彼此非常了解，我们曾经合作过，在某个时候，有人敲我的门，走进去，然后说：“汤姆，我有东西，但是我们不知道该怎么办。做音乐。”他为我播放了Terry Gilliam指导的NIKE世界冠军足球广告。这是一部五分钟的电影，您可以看到所有的明星足球运动员在船的腹部相互玩游戏。该广告被称为“秘密比赛”。他们正在寻找音乐，并且尝试了一些不同的事情。他们说：“这是猫王的足迹，”少说话了，”我说，“哦，我知道那首歌。””但是他们说，“它太短了，只有一分二十秒，不起作用。我们需要五分钟。”我说，“我可以完成这项工作。给我几天或一周的时间，我会回来给你。”他说：“您没有几天或一周的时间，我需要五个小时。”然后我说，“好吧。 ，请给我五个小时（笑）。“所以他离开了，在那个时候，我正在制作英国DJ的第一张唱片Sasha。于是他进来，对他说：“你在做什么？”我说：“我必须花四五个小时来做这件猫王的东西。”于是他说：“我我要去做按摩并吃点东西，我会在五个小时内回来，我们可以继续工作。”所以他去做按摩，放松一下，吃些东西，我只是在做球在我的工作室里使这首曲目与商业广告配合使用。我开始在其中添加Hammond的风琴，我在那里找了一位女歌手来做一些背景合唱团。萨沙回来了，现在是晚上8:00，我为他演奏。他笑着看着我，说：“这是第一名。”说，“啊，你在开玩笑，这只是为了商业广告。”但他说，“不。您不明白我在说什么：这是一首热门歌曲。”著名的遗言！所以我将其发送给NIKE，他们喜欢它，他们开始和猫王庄园聊天。他们正在和猫王庄园的律师交谈，他说：“我们只是为普里希拉（普雷斯利）演奏，她真的很喜欢。告诉我，这条轨道上的制片人是谁？”然后，耐克一方的家伙说：“他的名字叫Junkie XL。”它变得安静。半分钟后，他说：“你一定是在开玩笑吧，对吧？”
因为，众所周知，猫王的前几年主要是因为他的吸毒而不是他的歌唱表演而黯然失色。因此，我们将其简称为JXL，并在全球范围内进行了商业推广并取得了不错的成绩，然后该曲目开始了自己的生活，最终，我们决定将其发行。因此，我花了更多时间将它制作成合适的单曲，这就是当今大多数人都知道的曲目。它在许多国家/地区成为热门歌曲。
那真是一个了不起的故事。我听说过将您的名字缩写为JXL，但是听到您的声音真是太有趣了！实际上，即使在您的电影作品中，您能否告诉我关于成为Junkie XL而不是您的真实名字Tom Holkenborg的荣誉？
实际上，它正在改变。Junkie XL确实是过去的名字。我在1994年，1995年以这个名字开始了我的制作生涯。我已经用这个名字做过很多电影，但是现在我们开始摆脱它了。我以后做的所有电影都将以我自己的名字Tom Holkenborg命名。Junkie XL，我们就走了。你知道我的意思？这是我一生中的美好时光，但现在该是继续尝试新事物的时候了。