19 世纪50年代， 电影 导演 Cahiers duCinéma 创造了Auteur理论，这是现代电影评论的默认模式。项目反映了其导演的创意远景的想法已经在观众通常吸收艺术形式的方式中变得非常流行。批评家安德鲁·萨里斯（Andrew Sarris）和安德烈·巴赞（AndréBazin）在今天提倡尽可能多的主张，认为电影制片人必须具备技术能力，个人风格和内在含义，才能获得其艺术气势的代言。自那以后，像罗伯特·怀斯（Robert Wise），罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）和史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）这样的工作室家伙就从幕后讨论中脱颖而出，讨论谁是有史以来最出色的导演-没有签名风格，没有邀请。
这是否是一个公平的评估还有待观察，但该理论仍在当今迅速发展的电影院中找到闪亮的例子。像之前的阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）和奥森·威尔斯（Orson Welles）一样，制片人继续将其配色方案，主题纽带和视觉效果融合到电影中，从而将作品融合为一个整体。吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）曾沉思：“到完成时，我会完成一部电影，而这就是我想要的所有电影” —这是一种同步的，颇具诗意的同步艺术展示方式。
这是Screen Rant的15位导演，他们只用一支笔刷绘画。
15扎克·斯奈德
扎克·斯奈德（Zack Snyder）是当今工作中视觉上最炫丽的导演之一，带着大量的肾上腺素上映。至少可以说，构成他职业生涯的六部长篇电影（包括《 蝙蝠侠对超人》 ）是CGI繁重的作品，经常发现自己是从图形小说和先前改编的页面中撬出来的。 300 （2007）， Watchmen （2009）和 Sucker Punch （2011）都展现了这种夸张的亲和力-挤满了风格化的舞台和动作变焦，这些已成为风格上的主要内容。斯奈德（Snyder）受电视广告ADD压缩的熏陶，经常使自己的画面充满情感距离和彩色内容，这些特征所造成的影响远远超过了他们公平的观众份额。
无论如何，这种方法已经定义了一个独特的导演品牌。从 死者的黎明 （2004）到 钢铁侠 （2013），他的每部电影 都将 暴力作为一种艺术形式加以赞美，幸福的冥想时刻作为生动的漫画书面板而栩栩如生。与蒙太奇相结合，使动画效果更加生动，Snyder自豪地担当起了披风，成为了超越风格的大师。
14迈克尔湾
迈克尔·贝（Michael Bay）的“ Bayhem”是电影中最快乐的电影。他的电影继续淫秽地赚钱，无休止地激怒了电影迷，但在此，他们错过了他的艺术精髓。 Bay绝不是天才的讲故事者，也不是有凝聚力的讲者，但是他灌输一种激动人心的能力是不可否认的。不断移动的相机通常会与不断变化的背景形成对比，无论是像对话交流（ 坏男孩 ）这样简单的事情，还是开玩笑的地方（ 疼痛与增益 ）那么简单。静态永远不会成为现状。
从 “岩石” （1996）的大地色调到“ 变形金刚” 传奇的极致主义，Bay的机器人为长镜头和快速编辑提供了完美的灵感，从每个色调的框架中都可以明显看出对动能的强调。史诗级的爆炸总是存在的，并且常常是不必要的-有时，更多的更少。但是，如果Bay仅仅坚持Bay的必需品，那么他就不会成为使他成为全球性现象的风格驱避剂。
13韦斯·安德森
三分法则规定，物体永远不应直接位于框架的中心。韦斯·安德森显然错过了那天的电影学校。结果，他整个职业生涯都以打破规范为基础，并在中间安排了一系列粉彩的球拍打点。安德森（Anderson）的布景设计融合了从定格动画（ Fantastic Mr.Fox ）和样板作品（ 布达佩斯大饭店 ）到草书（ 月亮升起王国 ）和颜色编码（ 皇家Tenenbaums ）的所有方面，均排在第n级。通常，需要暂停帧以完全吸收所涉及的图案和调色板的数量。服装也是如此，因为单色的碰撞掩盖了他在捕捉中表现出来的无用表现。
自从1998 年 拉什莫尔（Rushmore） 以来，几乎所有他执导的电影中都出现了跟踪镜头，这是安德森（Anderson）的技术签名。它简单而有效，并且经常与奔跑的角色并驾齐驱，这激起了导演的傻傻锅，并释放了一些内啡肽，然后继续下去。兔子洞。如果字典中没有“异质”图片，Merriam-Webster可以轻松地挖掘出任何安德森的剧照并将其命名为“一天”。
12迈克尔·曼
迈克尔·曼（Michael Mann）生于芝加哥的卑鄙小巷，在他的职业生涯中一直致力于追求终极的警察和强盗经验。从 Thief （1981）的轻浮反映到 Heat （1995）背后的蓝调痴迷，他的每一个作品都带有将存在主义提升为城市艺术形式的标志。曼恩主角通常穿着量身定制的服装穿着9年代装扮，在闪闪发光的霓虹灯下闪烁着路牌和警笛声-这是大城市中唯一可用的照明设备。在叙事和视觉上，隔离都是关键，可用来绘制由其作者/导演痴迷研究的景观。
尽管结构如此僵硬，但曼恩的风格从未超出其满足感，使他与斯奈德和贝伊这样的极端极端主义者区分开。即使许多抢劫序列转换为枪战的精确度很高，但机器人讲故事的特质却很少出现（ Blackhat ）代替纯正口味。流行音乐和流行趋势的使用对于这种酷炫的极简主义也很关键，它使电视（ 迈阿密风云台 ）和电影（ 抵押品 ）中的标志性瞬间得以充实而轻松。曼恩（Mann）优雅，沉稳但从不美观，它的别致模板为现代黑色电影设定了标准。
11罗伯·僵尸
“飞溅电影”和“酷刑色情”等短语是为Rob Zombie这样的人精心发明的。作为电影制片人和音乐家，这个人是另一回事，直到血液浸透的内容使他的幻想在屏幕上发痒。恐怖迷从本质上扎根于僵尸作为一种创造力，并得到了无数提及他的艺名和永久角色的支持。事实是，他的电影真的很狭窄，只专注于胃部最强的支持者。僵尸的处女作 《千具尸体之屋》 （ House of 1000 Corpses ，2003年）受到评论家的热烈欢迎，批评家们无法绕开强奸，残害和任何其他受困扰的个人可能产生的图形化描绘。
然而，从他的电影中流淌出来的那种污秽在这个词的最垃圾的意义上令人回味。从 尸体 续集 《魔鬼的拒绝》 （2005）到他对 万圣节 系列的重新构想，僵尸是一位狂热的电影制片人，他制作了他想看的电影，其中包括磨房暴力和瘦弱的人物。并没有很多实质性内容，但是他的作品中的琥珀色恐怖确实使他成为了一个超暴力的导演。
10吉列尔莫·德尔·托罗
吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）凭借敏捷的知识和迅速的敬意，他对过去的富有远见卓识是他最大的财富。这位墨西哥名流从小就受到查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）和惠普·洛夫克拉夫特（HP Lovecraft）的养育，在整个职业生涯中，一次又一次地提出了一场悲剧，每场悲剧的表现都比下一场更美。德尔·托罗（Del Toro）的电影始终秉承童话和寓言的传统，寓言和令人毛骨悚然的生物相得益彰。幸运的是，他的出生能力受到 潘 （ Pan）的《迷宫》 （The Labyrinth ）中的苍白男人（Pale Man ）（2006）或《 地狱男爵II：黄金军团》 （ The Hellboy II：The Golden Army ）中的死亡天使（2008）的影响，是首屈一指的。
作为造型师，作家/导演在电影《 克罗诺斯》 （1993）， 《魔鬼的骨干》 （2001）和《 绯红峰》 （2015）等电影中将Giallo着色与宗教色彩包装在一起。这些巴洛克式的恐怖故事，以及幻想片《 地狱男爵》 （ Hellboy ，2004年）和《 环太平洋》 （ Pacific Rim ，2013年），描绘了德尔托罗签名诗般的沉思感所book绕的遗憾世界。上课的时间可能久远，但导演的大胆执行仍在重新发明文化传统。有人必须吧？
9 JJ艾布拉姆斯
JJ Abrams将永远与镜头光晕相关联。不管他带来什么其他好处，这些浮华的电影制作都将他定义为商业导演。通过将一个典型的错误转化为一种风格商标，艾布拉姆斯拥有人眼的力量，自然现象可以在适当的时机产生。这位纽约本地人是一位视觉轰动主义者，他竭尽所能地使用各种工具来引起最大的关注。结果，他的电影因不饱和的家庭娱乐而从银幕上冲了下来。
Abrams一直是一个摄影工作室的人，他对包罗万象的内容的爱好比大多数人更能说明这一点。从重新启动（ 《碟中谍3：不可能》 ，《 星际迷航》 ）到回归冒险（《 超级8》 ），艾布拉姆斯电影总是闪亮，响亮，充满火花，是用一块优质的布剪裁而成的。他最近的作品 《星球大战：原力觉醒》 （ Star Wars：The Force Awakens ，2015年）用简单的故事，愉悦的节奏以及一些镜头光晕完美地体现了这一公式。它在全球范围内获得了20亿美元的收入，证明了Bad Robot品牌的时尚。对于一个被某些人认为只是斯皮尔伯格黑客的人来说，还不错。
8特伦斯·马里克
特伦斯·马里克（Terrence Malick）非常重视他的艺术。结果，观看他的七部电影中的任何一部都可能是一种心灵的承受力，与真实情节相比，它具有更多的渴望反射。就像一个带着照相机的即兴音乐家一样，他的作品是一种令人舒缓的营养，在国际日历上不会出现。众所周知，马利克式的特征包括一些可以立即识别的成分：沉思的画外音，敏锐的图像以及使自然力量与人类的缺点抗衡的叙事。它并不总是容易吞咽的药丸，但是有耐心的人经常会发现自己目睹了惊人的视觉美感。
反对自然膨胀脉搏的孤独人物形象，也被称为“反对麦子的手”镜头，最初出现在马利克的《 天 的 日子》 （1978）中，这部分裂性的电影定义了他空灵的风格。从 《新世界》 （2005）的殖民化痛苦到《 生命之树》 （2011）的雄心壮志，他的每幅作品中都摆放着令人陶醉的风景，伴随着神奇时光的渗出。评论家和影迷将继续辩论他的讲故事能力，但高度私人化的Malick显然对跟随其他人的电影之路毫无兴趣，也对自己的解释不感兴趣。
7埃德加·赖特
埃德加·赖特（Edgar Wright）是有思想的人的喜剧导演。并不是说他在低调的刺戳之上（他绝对不是），但是他的优势常常在于对媒介本身的巧妙运用。他的演员进入和离开框架的方式，完美实现的音频提示以及匹配的场景过渡都是作者身份的遗赠。正如无数视频文章所证明的那样。但是，尽管狂热的追随者赞赏他的意图，但赖特的电影仍然以他们很有趣的观看为基础而出类拔萃。
三种口味的科内托三部曲由 死者Shaun （2004）， Hot Fuzz （2007）和 The World's End （2013）组成，通过疯狂和不成熟的狂野表情抑制了友谊的基本主题。同样可以说是 歪小子史考特 （2010年），一位超级视觉轻弹，涵盖的黄金它的心脏与所有其他颜色的想象。就具有电影艺术素养的创作者而言，赖特的喜剧小丑在课堂上居于领先地位。
6蒂姆·伯顿
蒂姆·伯顿（Tim Burton）作为终极“哥特”导演的地位将永远无法与之匹敌。他的电影，角色和外表在文化中根深蒂固，以至于他的创意商标可以出现在几帧之内。无论是约翰尼·德普（Johnny Depp）通常（但并非总是）扮演的小流氓，还是冒着恐惧的叛逆女孩，导演的故事相似之处往往与视觉相似。伯顿的窗帘通常掩盖了细小身材和苍白肤色的马戏团，让人联想起埃贡·席勒（Egon Schiele）和卡加里（Dr.
从生产的角度来看，伯顿的优势在于他能够在屏幕上暗示的矛盾之处。 Beetlejuice （1988）和 Edward Scissorhands （1990）的外部房屋温暖而诱人，但内部却显得阴暗而隐逸。导演对哥谭的哥特式愿景也可以发现这种情绪，这在他的两部 蝙蝠侠 电影中得到了体现。在每个街道拐角处都可以看到零散的细节和漩涡状的螺旋形，将混乱的内容与梦幻般的氛围形成对比。等到《 沉睡的空心人》 （1999年）和《 爱丽丝梦游仙境》 （2010年）到来时，伯顿奇特的奇幻世界吸引了整整一代大眼外来者。
5昆汀·塔伦蒂诺
对于每位预测出细微差别或高谷蛋白含量的导演，昆汀·塔伦蒂诺都会with饮自己的饮料，并降低两个小指。他是Sleaze的苏丹，低俗小说的王子，Lowbrow的领主，以及其他想到的昵称。他是一位毫无歉意的造型师，从法国新浪潮和70年代的剥削中脱颖而出，将二者结合在一起，以形成沃霍尔式的敬意程度。从现代经典作品《 水库犬》 （1992年）和《 低俗小说》 （1994年）开始，作家/导演建立了一种流行文化的酷刑和追踪枪击事件。从字面上看，他的剧本已成为好莱坞的经典。
在视觉上，每位电影系学生只要花几块钱和一个暴力踢腿，就可以模仿他对躯干POV的偏爱和奇异的舞蹈。从那时起，塔伦蒂诺（Tarantino）的职业生涯就通过 《杀死比尔 （ Kill Bill ） 》 （2003-04）和《 无耻混蛋》 （ Inglourious Basterds） （2009）表现出了更强的美感，但他的风格商标仍然非常相似。功夫，牛仔和第二次世界大战的里夫斯带着怀旧的喜悦来到了这里，每次都有相同的死亡，对话和杀手级配乐。除了税收，塔伦蒂诺的'俩几乎可以肯定。
4克里斯托弗·诺兰
复杂性是克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）电影院的定义。无论是谜团（ Memento ），谋杀案（ Insomnia ）还是魔术（ The Prestige ），他电影中的一切都没有。对伦敦本地人的迷恋几乎变成了一种观点。在常规节目中，他大受制于挫败的流派惯例。这种趋势出现在他1998年的处女作《 Following》中 ，此后已扩展到可以想象的最大规模，即主流和艺术风格的混合体。
从巴洛克惊悚片 《盗梦空间》 （ Inception ，2010年）到银河事件《 星际》 （ Interstellar ，2014年），导演的非线性偏好都出现在他的所有作品中，每次都以其独特之处取代传统。他的电影在巨大的布景和情感受损的人的低音炮下冒泡，借用了黑色电影的黑暗，甚至在最明亮的场景中也串连起来。诺兰的巨著， 《 黑暗骑士三部曲》 （2005-12），传达了所有这些文体特征，然后传递了一些特征，讲述了一个伟大的小说家的夸张故事，讲述了一个简单的超级英雄故事。复杂，但绝不以娱乐为代价。现在，这是一个魔术。
3塞尔吉奥·利昂
塞尔吉奥·莱昂（Sergio Leone）经常不使用微妙的词。他在1960年代开创的“义大利面西餐”既暴力又激进，并以冷嘲热讽的态度使约翰·韦恩看起来像约翰·C·赖利。代理缪斯女主角克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）助了a着眼睛，可以使玻璃破碎，但这种赞美无疑归功于隆重的利昂。 美元三部曲 （1964-67）成为现代西方人的蓝图，在巨大的风景和极端的特写镜头之间切换，包裹着大量的金尘，超过了大约1965年的摄影棚工作。
这种惊人的并置也可以在《 从前在西方》 （1968年）中找到，在那儿，利昂的摄影作品并没有捕捉到很多事件，而是因为它们确实参与其中，从而产生了至少可以使人陶醉的动能。 《美国往事》 （1984年）曾如此轻微地制服了这种远见卓识的风格，但即使如此，在恩尼奥·莫里科内恩（Ennio Morricone）的柔情评分的帮助下，结果仍令人难以忘怀。如果视觉风格是手写签名，那么利昂的群居笔法将需要几页才能充分欣赏。
2达伦·阿罗诺夫斯基
从 Pi （1998）的第一帧中可以明显看出，Darren Aronofsky寻求电影制作的侧面方法。用不停的步调和急速的恐惧来冲洗，它画出了一张最丑陋的阴影肖像。痴迷和傲慢是最显着的。事实证明， Pi 可以很好地说明接下来的事情，因为布鲁克林人通过 《摔跤手》 （2008）和《 黑天鹅》 （2010）等杰作迅速成为《苦难君主》。他的六个项目中的每个项目都以孤立的强迫症为中心，因此，它们背后的电影制作风格反映了这种乏味的本质。学生特写镜头，一个特质，伴随着《 安魂曲》中的 一声轰鸣 （2000），已经包括了阿罗诺夫斯基对毒品成瘾的不懈努力，无论是吸毒，爱情还是职业。
许多人都认为这是一种虚构的艺术形式，作家/导演并没有像他对神话人物的神话化那样充分地利用人物。《 安魂曲 》的歌剧大结局是电影院最大的悲剧之一，它取消了剪辑蒙太奇的剪辑工作，使蒙太奇的角色更加丰富，并将其简化为移情的灯塔。在此过程中，每个人都退缩到胎儿的位置，阿罗诺夫斯基为观众献上烈士，这一视觉姿态在《 黑天鹅 与 喷泉》 （2006）的结论中得到了回响。作为造型师，他捕捉到了失败的感觉，这是电影摄制者所无法比拟的。
1大卫·芬奇
大卫·芬奇（David Fincher）的履历与历史上的任何电影制片人一样，都经过精心修剪。回到像埃里亚·卡赞（Elia Kazan）和弗里茨·朗（Fritz Lang）这样的男人的强迫性完美状态，他对削减强度的狂热倾向都凸显出悲观主义者的伤口。芬彻（Fincher）利用黑暗作为小巷的能力（是的，就像贝恩（Bane）一样）既是他最大的视觉技巧，也是他选择讲的故事的好处。不论是在 Panic Room （2002）中发生房屋入侵事件，还是 Gone Girl （2014）中家庭死亡事件，发黑的调色板都增强了讲故事的阴暗场面，偶尔还充满了荧光灯。
Fincher的黑色，以及将他与迈克尔·曼（Michael Mann）等人分开的东西，是他可以挥舞阴影来遮掩人物面部的方式。 黄道十二宫 （2007）的开场杀人案就是这种作法的一个很好的例子，阴影的放置如此和谐地工作，它们看起来就像路灯一样自然。在其他地方，特别是在 Se7en （1995）和 Fight Club （1999）等项目中，潜意识的下边框插入和冗长的跟踪镜头修饰了他艺术性的不稳定方面。即使像 《社交网络》 （ The Social Network ，2010）之类 的 传记人物也带有这种苛刻的视觉调色板，这一事实不仅证明了Fincher，也证明了他签名笔的有效性。肯定他被邀请参加auteur派对。
--
我们是否遗漏了您最喜欢的造型驱动电影制片人？确保在评论部分关闭声音。