帕蒂·詹金斯（Patty Jenkins）的电影《神奇女侠》（Wonder Woman）在全球票房总额超过7亿美元，在国内票房为3.54亿美元，轻松成为有史以来由女性导演或联合执导的商业上最成功的电影之一。
它还获得了广泛的好评，其中烂番茄的评级达到惊人的92％，正式证明它为“新鲜”。
尽管有些赞美也许是过分的，但不可否认的是，这部电影作为娱乐作品和提高妇女电影摄制水平的文化聚集点，取得了举世瞩目的成就。
在本文中，我们将回顾电影史，并记住女性导演在电影史中扮演的重要角色。从对凯瑟琳·毕格罗的加冕在82个艾丽斯·盖伊·布莱克的创举届奥斯卡颁奖典礼，女性一直在电影发展的前沿。
为了庆祝他们，这里列出了有史以来由女性导演的16部最佳电影排行榜。
16 The Babadook（2014 – dir。Jennifer Kent）
几乎每部伟大的恐怖片都带有被压抑的暗流，恶魔，鬼魂，怪物和杀手都是激进的表达。詹妮弗·肯特（Jennifer Kent）从这个众所周知的事实中，提取了自拉斯·冯·特里尔（Lars Von Trier）的《忧郁症》以来最悲惨的电影，这是有史以来拍摄电影时最真实的父母形象之一。
巴巴杜克没有将隐喻作为故事的主要论点，而是建立在母子冲突的不现实现实场景的基础上，名义上的怪物从逻辑上达到了顶点，从而将电影无缝地转变为表现主义幻想的境界。
正是埃西·戴维斯（Essie Davis）和诺亚·怀斯曼（Noah Wiseman）的决斗表演激发了影片的活力并提供了恐怖的力量。近年来，The Babadook也已成为LGBTQ社区的象征。
15珍妮·迪尔曼（Jeanne Dielman），Quai Du Commerce 23、1080布鲁塞尔（1975 –导演尚塔尔·阿克曼（Chantal Akerman））
想象一下：一个单身母亲起床，洗个澡，让儿子准备上学，打扫公寓，买杂货，准备晚餐和卖淫后，长达三个小时的电影，这通常是在银幕外进行的支付账单。珍妮·迪尔曼（Jeanne Dielman）的所有经历都是漫长的单镜头拍摄，其中不遗余力地保留她的动作细节，对话稀疏，没有旁白叙述以阐明她的想法。
如果这听起来像一个耐力测试，那是因为在一定程度上是这样。通过与我们分享每一分钟和沉默的时刻，尚塔尔·阿克曼（Chantal Akerman）测试了我们的耐心和同情心的能力，以更好地揭示这些任务对她的主角的重要性，以及他们慢慢对她造成的损失。
珍妮·迪尔曼（Delphine Seyrig）出色地完成了令人难以置信的毁灭性巡回演出，这使他成为社交恐怖的杰作，其缓慢燃烧的力量至今仍无与伦比。
14 14.无能（1995 – dir。Amy Heckerling）
正是这一关键的细节将好青少年电影与坏电影区分开来，而Clueless将其从公园中淘汰了。它听上去很有趣，有趣，而且比起初听起来要聪明得多–是主角的完美搭配。
13埃及王子（1998年–布伦达·查普曼（Brenda Chapman）和西蒙·威尔斯（Simon Wells）导演）
Ť 他埃及王子 站作为的异常梦工厂的东西近二十年历史的影视作品表：从时尚的年轻人英里远hipness，现在定义他们的大部分后史莱克输出。
这部关于摩西故事的生动故事，以及他将希伯来人从埃及奴隶制中解放出来的方式，是雄伟，崇敬和认真的，甚至连目前的迪士尼作品也缺乏。布伦达·查普曼和西蒙·威尔斯的电影以摩西和法老拉美西斯二世的兄弟般的关系作为冲突的中心点，以对儿童友好的坦诚来对待信仰，忠诚和爱，尽管这是公司的起源，但它给人的感觉更加个人化比古老的圣经史诗更重要。
然而，它与经典圣经史诗的确有一个共同点，那就是星光熠熠的演员阵容，其中包括瓦尔·基尔默（Val Kilmer）和摩西（Moses），桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）和米里亚姆（Miriam），杰夫·戈德布鲁姆（Jeff Goldblum）和亚伦（Aaron），以及最重要的是拉尔夫·费恩斯（Ralph Fiennes）和拉美西斯（Rameeses）。 。
角色充分实现的人性使他们与上帝，权力和命运的斗争处于熟悉的水平，以一种使我们谦卑的方式放大了他们。谁曾想到，儿童动画电影将是有史以来最深刻的宗教改编作品之一？
12假小子（2011 –塞琳·席玛（DéCélineSciamma）导演）
这个温柔的故事于2011年4月在法国票房发行，受到了好评，故事讲述了一个10岁的雌雄同体的女孩，打扮成男孩，适应了她的新邻居，并与本地女孩形成了共同的迷恋。
在保守的父母团体抱怨说，作为政府支持的电影研究计划的一部分向年级学生放映影片后，该影片在2013年获得了出人意料的恶名。在美国最近将同性婚姻合法化以及围绕该婚姻的全国性激烈辩论的背景下，反对者认为，学童们看着某个年龄的人在屏幕上探索其性身份的想法被反对者视为对他们无罪的挑衅性攻击。
具有讽刺意味的是，纯真恰恰是电影最重要的品质之一。就像一个看不见的朋友一样，Sciamma的镜头邀请我们进入她的主角世界，而无需使其成为社会学研究或剥削的对象。这种机智的手法使“汤姆博伊”成为有史以来最好的电影之一，该片讲述了性别角色的表演性以及他们所掩盖的性别之间的模糊边界。
11 The Piano（1993 – dir。Jane Campion）
凭借在戛纳电影节上获得金棕榈奖，第66 届奥斯卡金像奖提名中的八项提名中的三项奥斯卡奖，以及700万美元的预算，国际票房达到了1.4亿美元，《钢琴》无疑是最成功的电影之一曾经由女导演制作。
坐落在19 个世纪的新西兰，它涉及到销售的婚姻对一个富裕的拓荒者一名年轻女子静音的经历，她的独立和自我表达而战。她与一位退休的白水手签订的性契约就表明了这一点，以换取她真正拥有的唯一表达方式：珍贵的钢琴。
简·坎皮恩（Jane Campion）以令人陶醉的淫荡感表达了角色的流离失所，沮丧和希望，让人回想起这段时期的伟大浪漫主义诗歌。爱情，痛苦，残酷和激情在令人陶醉的舞蹈中紧随其后，最终达到了奇迹般的结局，使您既振奋又兴高采烈。
里奇蒙特高地的十个快时光（1982年-艾米·赫克林（Amy Heckerling）导演）
在艾米·赫克林（Amy Heckerling）凭借《无头绪》（Clueless）使美国高中喜剧振兴之前，她于1982年在里奇蒙特高中的《快报》（Fast Times）率先提出了喜剧。这部电影设法将整整一整年的逃避，求爱和打破规则压缩为一段90分钟的快速运行时间。
它跟随着各种各样的学生网络，从詹妮弗·詹森·利（Jennifer Jason Leigh）的大二女童斯泰西（Stacy）到肖恩·潘（Sean Penn）抢镜的投石手杰夫·斯皮科利（Jeff Spicoli），他们在学校的代际，社会和性阶层中进行了导航。
就像《美国涂鸦》和《茫然与困惑》之间的桥梁一样，《里奇蒙特高中的快速时光》是一部合奏的青少年喜剧，其笑声在娱乐性方面告诉我们。Heckerling敏锐的方向和即兴歌曲选择，以及年轻的Cameron Crowe提供的完美平衡的剧本，展现了对电影制片人的移情理解，这是电影制片人之前或之后无法与之匹敌的。
9处女自杀事件（2000年–索非亚·科波拉导演）
“显然是医生，您从未成为13岁的女孩”
塞西莉亚·里斯本（Cecilia Lisbon）这样说，她是1970年代密歇根州一个保守的天主教上层中产阶级家庭的五个女孩中最小的姐妹，而不幸的精神病医生试图了解她的自杀未遂。她的话-冷，直接和刺耳-概括了索非亚·科波拉（Sofia Coppola）的第一个特征，其中一群十几岁的男孩为女孩的神秘解体提供了无力的证词。
科波拉对特权妇女和女孩的生存环境的关注引起了批评，但她对青少年心理的理解打破了这里的所有阶级障碍。克尔斯滕·邓斯特（Kirsten Dunst），凯瑟琳·特纳（Kathleen Turner）和詹姆斯·伍兹（James Woods）的惊人准确的表演为这提供了帮助。交替的快乐，苦乐参半和不祥的预感，《处女自杀》闪闪发光，随着记忆的真实感逐渐增强，最终与我们的梦想融为一体。
8波斯波利斯（2007年–玛莉（Marjane Satrapi）和文森特（Vincent Paronnaud）导演）
漫画的改编没有比Marjane Satrapi和Vincent Paronnaud的奥斯卡提名的动画改编更好，改编自前者的自传漫画小说，讲述了在革命时代伊朗的成长以及随之而来的破碎希望，超重父权暴政和反叛的解放。它。波斯波利斯采用鲜明的动画风格，将黑色，白色和灰色形成鲜明的对比，像一本弹出式书一样栩栩如生地向观众跃进。
这种风格表现为对青春记忆的图示回忆，通过成人的成年清醒感传达了所有与之相关的情感。自嘲的幽默和酸甜苦辣的平衡无可挑剔，童年的幻想和青春期的政治焦虑找到了一种共同的视觉表现，同时使该国的现代历史变得复杂和神秘。
奥兰多7号（1992年–莎莉·波特导演）
蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）的雌雄同体从来没有比1992年弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）开创性的小说的精美改编更好地利用过。紧随其后的是伊丽莎白女王贵族，其性别从男性神秘地转变为女性，随后在经历了数百年的性别歧视，伤心欲绝和爱情之余，又保留了永恒的青春。
在Sally Potter的手中，对性别，性别，权力和死亡率的这种反思变成了沉思的童话，将观众带到一个暂时的暂时飞行的地方，那里唯一的指导规则是其主要角色的思想和感受。
这使得电影可以像博物馆中的病人一样在不同的时间段内滑动。奥兰多像一条宁静的河流一样流动，对它的方向充满信心，但是在最终完美拍摄之前，从不给您最终目的地的全面规划。
《我的兄弟们教给我的六首歌》（2015年–赵卓lo导演）
该名单上的最新作品是仅在法国和纽约剧院上映的美国独立电影。在南达科他州派恩里奇（Pine Ridge）的拉科塔（Lakota）保留地中，《我的兄弟教我》（Songs My Brothers Taught Me）跟随11岁的Jashaun和她十几岁的弟弟Johnny的日常生活，因为他们亲生父亲的意外死亡使他们思考他们的未来和地位。社区为生存而挣扎。
初任导演ChloéZhao用精致的印象派笔刷描绘了角色的希望，梦想和恐惧，避免了成熟的电影制片人很少达到的成熟的情感陈词滥调。
她既不需要观众怜悯也不需要同情，而是选择通过细微的编辑，半即兴的表演以及一台无所不在且不引人注目的摄影机来吸引人们关注角色深深地与人联系的需求。赵的电影沉稳，内敛，富有同情心，以一种安静的唤起力唤醒了观众的社会意识。
5美国精神病患者（2000 –导演玛丽·哈伦）
玛丽·哈伦（Mary Harron）对布雷特·伊斯顿·埃利斯（Bret Easton Ellis）的小说改编成电影的讽刺恐怖小说的改编，该小说讲述了一位疯狂的，厌恶女性主义的华尔街雅皮人（可能是也可能不是连环杀手），这已经渗透到了大众的意识中，以至于很容易忘记它的争议性。释放。除了女权主义对原始资料的内容提出异议外，许多电影评论家还认为原始资料不那么容易，没有牙齿而且很浅。
尽管这些批评是可以理解的，但它们却错过了哈伦诱人风格的巧妙颠覆性和克里斯蒂安·贝尔的自觉性广泛表现。她的喜剧不像问话那么讽刺。她利用惊悚电影和夸张的资本主义男子气概的表演，将技巧的圆滑魅力与自己抗衡，以更好地揭示背后的空虚。
4适当的行为（2015年– Desiree Akhavan目录）
Desiree Akhavan在演员，作家和导演中进行了长达一年的专题演出，这标志着在全球电影节上度过了一年的演出后于2015年上映，预示着非凡的才华和令人振奋的新才能的出现。
在以喜怒无常的中产阶级纽约人的爱情和性生活为中心的独立喜剧几乎像爆炸式的动作大片一样花哨的时候，“适当的行为”所成就的就是奇迹。
凭借精确的精确度和惊人的准确的喜剧时间，Akhavan轻松地借鉴了自己的经历来讲述波斯布鲁克林派Shirin的身份危机，因为与女友的分手使她着手进行自我评价。
在整个旅程中，她都在尝试性行为，努力符合自由主义的女权主义期望，并努力决定是否向她的父母求婚。观看这种令人振奋的诚意和人性化的喜剧，将为该类型和美国电影的未来赢得希望。
3 35朗姆酒的镜头（2008 –导演克莱尔·丹尼斯（Claire Denis））
克莱尔·丹尼斯（Claire Denis）因对法国殖民遗产的影响而进行的电影冥想而闻名，她是法国最受人尊敬的在世电影制片人之一，而且在观看《朗姆酒35枪》之后，不难理解原因。
跟随安的列斯列车长莱昂内尔（Lionel）和他的青春期后的女儿若瑟芬（Joséphine）一起享受他们在不可避免的离别之前在一起的时间之后，丹尼斯从简单的日常感受和事件中编织出了极其丰富的人类生活挂毯。
每个角色，场景和动作都会让您立即感到熟悉而又令人耳目一新，就像您从一个看不见的陌生人的角度经历着老朋友和家人的生活一样。您以虚构人物从未想过的方式认识并照顾这些人。电影很少比这更慷慨，更复杂和更加生动。
2万达（1970年–导演芭芭拉·洛登（Barbara Loden））
按照电影叙事的传统规则，万达应该完全失败。这是一张描写简短的情节性肖像，描绘了一个疯狂的，被动的，几乎是沉默的主角，她让事情发生在她自己的主动下，并顽固地抵抗了任何试图与她认同的观众。
然而，导演，作家和明星芭芭拉·洛登（Barbara Loden）通过将所有这些叙事基础减少到最低限度，给她的角色带来了痛苦的现实，这与传统的现实主义电影可能产生的一切不同。
作为女演员，洛登最初以著名电影制片人埃利亚·卡赞（Elia Kazan）的妻子而闻名于世。不幸的是，万达最终成为了她唯一的长篇电影，但是在这部电影中，她在开创电影艺术上所做的一切与她丈夫在21岁时所做的一样。
1《神力女超人》（2017年–帕蒂·詹金斯导演）
神奇女侠的成就值得一提。随着第一部DC Extended Universe电影和第一部女性主导的超级英雄电影都获得压倒性的好评，它同时打破了两个负面趋势。作为起源故事，它成功地敲打了所有熟悉的节拍，同时调整了其中的足够细节以提供新的内容。
的确，《神力女超人》作为电影的主要成功在于它利用女主人公的神话女权根源来振兴原本传统的叙事模式，尤其是涉及史蒂夫·特雷弗的叙事模式。
帕蒂·詹金斯通过戴安娜的愤世嫉俗的好奇眼睛，使我们想起了英雄对我们的意义，并纠正了她的前任对他们的浅薄误解。正是整部电影中微妙的时刻使电影如此令人满意。
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