尽管迪士尼动画长片已经成为人们生活的永久固定物，但该工作室的大部分作品却被遗忘或忽略。该公司的创始人沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）从成立之初就使用动画媒介制作了他认为是严肃的艺术作品。
但是受欢迎的品味和利润往往超过创造力，迪士尼一直在努力追求创新与提高利润之间寻求平衡。名单上的电影由于某种原因未能在发行时与观众联系，但这是该工作室有史以来最有趣的作品。以下是一些有缺陷的，令人着迷的，是被低估的迪士尼动画功能，值得再看看。
10三只卡瓦列罗斯（3944）
迪斯尼第七部动画电影《三只卡瓦列罗》虽然饱受困扰迪斯尼1940年其余“包装”电影的所有相同问题的困扰，但却是制片厂经典中的欢乐怪胎。这部电影是首部结合真人角色和手绘动画的电影，由一系列松散相关的小插曲和取景器组成，可以看到唐老鸭从他的朋友那里打开生日礼物，以及Saludos Amigos的José唐纳德·卡里奥卡（Carioca）和一个新的羽毛朋友潘基托·皮斯托莱斯（Panchito Pistoles）进行了拉丁美洲文化之旅，以此作为对美国在战时盟友的友好姿态。
尽管部分内容值得小睡，但总体而言，这是充满活力，娱乐性的，有时是超现实的技术展示和对世界各地的情书，《三大卡瓦列罗》将整个美国人介绍给了这一地区，这在黑暗的旅程中得到了证明。 Epcot的墨西哥馆（由三只Caballeros出演的格兰嘉年华之旅）继续受到欢迎。
9剑在石头上（1963）
在《睡美人》实际上使该工作室破产之后，迪斯尼开始过渡到使用施乐摄影来更便宜，快速和高效地制作动画。尽管以这种风格执行的第一部电影《一百只斑点狗》已被公认为经典，但随后的许多电影却被低估或遗忘了。例子：1963年的《石头上的剑》，尽管对亚瑟王的传奇故事进行了迷人的修饰，但规模很小。
这部电影是情节性的且叙事性很薄，对于许多喜欢可爱角色的迪斯尼影迷来说，这部电影还是怀旧的宝藏，包括梅林，疣，阿基米德猫头鹰和Mim夫人，紫色头发的“丑陋的老怪人”，他们在迪斯尼的其中一部中与梅林决斗最搞笑的序列。毫无疑问，这是一部充满碳酸气息，随心所欲的幻想嬉皮，《石中之剑》（Sword In The Stone）比迪斯尼小，但它完全令人着迷。
8罗宾汉（1973）
在狮子王使大型猫科动物赚大钱之前的二十年里，小女孩和男孩感到困惑。Minstrel变成了公鸡Alan-a-Dale讲述了一个故事，在故事中，一个狡猾的罗宾（Robin）与他那群快乐的人一起犯了种种恶作剧……呃……动物。
罗宾汉拥有一个真正令人愉悦的角色（包括两次获得奥斯卡金像奖得主彼得·乌斯斯蒂诺夫（Peter Ustinov）的幽默转折，如吮吸拇指的小人约翰王子）和独特悠闲而调和的乐谱，罗宾汉是一个在周日下午制作的精美小玩意。
7大老鼠侦探（1986）
它普遍认为迪士尼文艺复兴最早是从《小美人鱼》开始的，但是对于迷恋者来说，那波电影早在《大老鼠侦探》中就创下了波峰。约翰·马斯克（John Musker）和罗恩·克莱门茨（Ron Clements）（美人鱼，阿拉丁等人的最终创作者）借鉴了亚瑟·柯南·道尔（Arthur Conan Doyle）的《福尔摩斯》故事，并从儿童读物系列中汲取了灵感，制作了一部奇特而引人入胜的戏剧，在灾难发生后，该工作室免遭了财务危机的困扰。是黑锅。
值得注意的是，《大老鼠侦探》是一部黑暗的邪教经典，在电影长篇动画电影中首次使用CGI（在其高潮的《大笨钟》序列中）和Vincent Price的反常魅力的后期演出。复兴的舞台。
6救难小英雄（1990）
快！迪士尼动画片的第一部续集是什么？您可能会惊讶地发现答案是《救难者》，这是1977年电影（本身被低估了）的后续影片，讲述了救援援助协会的两名成员，这是一群老鼠，他们的任务是帮助周围的被绑架者世界。尽管对于那些最敬业的迪士尼粉丝来说有些晦涩，但《拯救者》当时还是票房大获成功，其后续行动比以往任何时候都要好，这几乎是整个电影制片厂中唯一的续集，如果不是比其祖先更好的话。
再次与伊娃·加伯（Eva Gabor）（在她的最后一场表演中）和鲍勃·纽哈特（Bob Newhart）作为特工伯纳德（Bernard）和比安卡（Bianca）一起执行任务，前往澳大利亚，从一个恶性的偷猎者手中救出一个男孩（由无与伦比的乔治·斯科特（George C. Scott）饰演）和令人屏息的动作冒险，以及与保护主义有关的信息，这一信息至今仍与之相关。
5《钟楼怪人》（1996）
迪斯尼复兴时期电影上映的轻拍轻拍，加里·特鲁兹代尔（Gary Truesdale）和柯克·怀斯（Kirk Wise）对维克多·雨果（Victor Hugo）的法国哥特式小说的改编仍然很适合电影制片厂，成群的孩子和受惊的父母都同意这一观点，他们从未见过它或在剧院被伤痕累累后，避免像瘟疫一样躲避它。尽管这里有一定的失误（石像鬼会永远惹恼），但《驼背》收录了艾伦·门肯（Alan Menken）制作的一些最精美的音乐，在他的作品中，“诸如你的世界的一部分”和“年代久远的故事”之类的经典作品并没有受到微弱的赞扬。曲目
华丽的布置非常适合中世纪巴黎的迷人视觉效果，隐约可见的标题大教堂，还有卡西莫多本人，这个人物的灵魂在令人难以置信的“外面”中展现出来，就像他扭曲的面容一样纯净而充满希望。作品的深色调永远不会让某些观众满意，但《巴黎圣母院》的《驼背》是迪士尼90年代电影在视觉和音乐上的胜利之一，是对偏见的有力辩驳，是对任何曾经感觉到的人的热情拥抱像一个流浪者。
4亚特兰蒂斯：失落的帝国（2001）
这部儒勒·凡尔纳动作/冒险片是迪士尼此类电影中的第一部，也是最后一部电影，它到达了文艺复兴时期的尽头，尽管其富有想象力的世界建造，独特的风格和令人愉悦的娱乐感，但至今一直停留在垃圾箱中。尽管其独特的动画灵感来自漫画家麦克·米格诺拉（Mike Mignola），但当观众的兴趣从手绘动画转向长篇幅的CGI眼镜时，这部电影还是一个牺牲品。
不仅如此，电影的范围也必须缩小，因为该项目被认为对于工作室而言过于昂贵且雄心勃勃。这导致票房不高，导致取消电视连续剧和根据迪士尼乐园电影改编的吸引力。尽管观众在发行时并不热情，但亚特兰蒂斯已成为一个备受追捧的邪教，它值得重新寻找那些在录音室寻找不寻常的东西的人。
3 Lilo和Stitch（2002）
反映其奇特的鸭子名义上的二人组Lilo和Stitch的奇特电影，是迪士尼最伤心，执着且最终充满希望的作品之一。关于一个年轻女孩在美丽的夏威夷州被儿童保护服务机构从成年姐姐的照顾中解救出来的威胁，这个故事与外星人成为了最好的朋友，这是该工作室在复兴结束之前制作的最后一部伟大的电影，但后来却迷失了方向。因融合了科幻和家庭戏剧而洗牌。
不要让Stitch的饱和度蒙骗您，在有关精心挑选的家庭和姐妹关系的精心绘制的故事中，小虫子是提倡人性化的重要工具。
2公主与青蛙（2009）
到目前为止，《公主与青蛙》仍然是迪斯尼最后一部完全原创的传统手绘电影。尽管女主角（迪安娜（Tiana）是迪斯尼经典电影中的第一个也是唯一的非裔美国人公主）和令人愉快的反派，但Facilier博士在迪斯尼公园已成为受欢迎的装置，可以说，催生他们的电影很少能在大多数电影中找到自己的身影。粉丝“最爱”列表。
令人遗憾的是，导演罗恩·克莱门茨（Ron Clements）和约翰·马斯克（John Musker）凯旋而归，回到了录音室，并创造了具有前瞻性的，带有标志性人物和歌曲的前卫作品。尽管这部电影确实实现了盈利，并获得了三项奥斯卡金像奖提名（这部影片失去了“最佳动画图片”的称号，但还是皮克斯的《 Up》），但这部影片却太多了，根本不足以让迪斯尼动画师动手制作动画。魔发奇缘》（Tangled）将于明年问世，将使电影制片厂全面过渡到计算机动画功能，但《公主与青蛙》仍然是迪斯尼电影制片业的契机，我们可能再也见不到。
1莫阿纳（2016）
全世界6.43亿美元的总票房和奥斯卡提名都让人sn之以鼻，但Moana（Musker和Clements的当下经典瞬间）很大程度上存在于当年发行量较大的作品Zootopia的阴影下。Moana是迪斯尼公主配方的现代和文化敏感性更新，其中包括百老汇的制片人Lin-Manuel Miranda出人意料的新鲜面孔歌曲，而Moana作为该工作室有史以来最富有的电影之一，正在逐步普及。
Zootopia的社会评论将始终至关重要，但是Moana充斥着关于家庭动力，个人力量以及质疑改善自我和他人传统的必要的普遍和不朽的信息。超越《冰雪奇缘》，这可能是整个迪士尼经典中最令人发自内心，鼓舞人心，令人陶醉的华丽电影。