每个人都爱一个人。他不受类型限制。他以戏剧，喜剧，动作和恐怖片出现。他不是房间里最酷或最帅的男人。他并不总是打败坏人或最终让那个女孩。他并不总是做出正确的选择，但他总是坚持不懈。
电影是每个人的历史。公平地说，流行电影的历史主要是美国的，白人的和异规范的，因此这是否真正代表了普通男性的生存尚有争议。就是说，我们推动的“普通人”标志着有关塑造我们文化的时代精神的有说服力的标识符。每个人并不一定是我们希望的那个人，但我们最容易与之联系的人，这说明了很多。
以下演员并不总是其时代中最受欢迎的演员，也不一定是现实世界中的每个人。他们中的大多数人拥有成功的职业生涯，跨越了所列的几十年（有些例子甚至进入了周围的几十年）。但是之所以选择它们，是因为在历史上一个不稳定的快照中，他们扮演的角色说了些什么是正常的。
1920年代-查理·卓别林
小子（1921），淘金热（1925），城市之光（1931）
亚军：巴斯特·基顿
卓别林不是第一位电影明星，但他可能是今天仍然记得的最古老的电影之一。卓别林是一位真正的导演，他为许多电影创作，写作，导演，出演甚至创作音乐。他是为数不多的无声电影明星之一，这些明星的声望在过渡到声音后幸存下来。电影评论家和历史学家安德鲁·萨里斯（Andrew Sarris）将卓别林确定为“电影院制作的最重要的艺术家……而且可能仍然是电影界最普遍的偶像”。
现实生活中，卓别林是一位臭名昭著的完美主义画家，但他卑微的出身使他对每个人都有很多话要说。他默默地说出这些话，主要是以他多产的Tramp角色的形式。卓别林是一位传奇的自然喜剧演员，其滑稽动作启发了许多未来的喜剧演员（不仅是少数《鲁尼Tunes》的插科打）），但《流浪汉》不仅仅是一个愚蠢的讽刺漫画。他是一个悲惨的失败者，并且是最初的电影人。
尽管流浪汉的天性和穿旧的衣服，流浪汉仍保持活泼的风格和高贵的身份。尽管身体状况不佳，他经常为那些比他更糟的人站起来。他从来不是房间里最坚强，最富有或最英俊的男人，但他过着友善和毅力。他的浪漫爱好通常偏爱他，因为他以别人没有考虑到的尊严对待他们。
卓别林的电影生涯始于1914年，也就是第一次世界大战开始的那一年。他的流浪汉角色一直持续到大萧条，一直到1940年的《大独裁者》到第二次世界大战开始。他是一个被证明既残酷又充满希望的世界所塑造的角色，使卓别林成为20年代的权威。
1930年代-《克拉克山墙》
夜幕降临 （1934），赏金叛变 （1935），乱世佳人 （1939）
亚军：Fred Astaire
在这个名单上的所有男人中，克拉克·盖布尔可能是最接近“领导者”而不是“每个人”的人，但是1930年代的平均乔斯简直令人难以置信。1929-1939年的大萧条正如火如荼，人们去电影院看世界的可能性也较小。30年代是喜剧和奇观的十年。弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）可能比盖布尔（Gable）更具人性味，但阿斯泰尔（Astaire）的个人人性魅力被他翩翩起舞的上流社会的幻想所淹没。
它发生了《夜幕降临》，其中扮演了山墙最明确的每个人角色，涉足基于班级的喜剧概念。他扮演一个失业的报社记者，他正在“骗子”的边缘。实际上，他正与一位天真的女继承人并肩作战，事实上，他正在摆脱30年代的财富幻想。 （它显然带有自己的问题）。山墙的角色有机会用她来赚钱-一个小报机会重返报纸游戏，再加上她担心的父亲的奖励-但是他最终太在意她，以至于无法利用她。 Gable代表了大萧条的每个人，因为尽管运气不好，但他拒绝为共同的举止轻率地讨价还价。
在山墙（Gable）30年代的其他热门影片中，《富饶的叛变》（Mutiny on the Bounty）和《乱世佳人》（Gone with the Wind）-他在古装戏剧中扮演一位绅士。通常，这会否定每个人30岁的角色，但在这两个角色中，他都会在徒劳无功的战斗中扮演士兵。盖布尔既是叛变者又是同盟者，他的角色在经历了冲突的生活后终于找到了苦乐参半的和平，但他从来都不是英雄。这种关于人类斗争的虚无主义观点并不漂亮，但是它充分说明了人们对30年代世界的看法。
1940年代-吉米·斯图尔特（JIMMY STEWART）
史密斯先生去华盛顿 （1939），费城故事 （1940），这是美好的生活 （1946）
亚军：加里·库珀
如果本世纪只能选一个人选，吉米·斯图尔特（Jimmy Stewart）将会与众不同。斯图尔特既是运动员又是艺术家，是乔克还是书呆子。小时候，他很害羞，在家中制作了飞机模型。成年后，他成为了一名熟练的飞行员。他克服了笨拙的外表和卑微的存在，扮演了有史以来最亲切的角色。就像现实生活中的史蒂夫·罗杰斯（Steve Rogers）一样，他因太瘦而被军队拒之门外。在获得米高梅私人教练的帮助后，他成为了第二次世界大战中第一位穿着制服的演员。他以名流的身份上前线，并多次执行战斗任务进入纳粹占领的欧洲。具有讽刺意味的是，他随后回到家中，饰演了乔治·贝利（George Bailey），这是美国的最终人物，他没有参加战争的资格，但他的家乡努力使他成为了朋友们的英雄。
战争爆发前，斯图尔特与米高梅公司签约，出演了许多电影，然后被借给哥伦比亚电影公司的弗兰克·卡普拉（Frank Capra）的电影《你不能随身携带》。卡普拉（Capra）认为斯图尔特本能地知道如何扮演他如此喜欢扮演的每个人的角色，他说斯图尔特“可能是有史以来上映的最佳男演员”。两人将再次联手史密斯先生去华盛顿，这是一个普通人上任后的腐败政府的故事。在《费城故事》中，斯图尔特饰演凯莉·赫本（Katharine Hepburn）的浪漫情怀，与卡里·格兰特（Cary Grant）相对。 （剧透警报：他没有跟那个女孩走开。）
40多岁以后，吉米·斯图尔特（Jimmy Stewart）继续担任希区柯克（Hitchcockian）角色（绳索，后窗，眩晕），这使他在每个人的角色中都充满了变幻莫测的场景。他将在哈维扮演一个和平而可爱的怪人，并与约翰·韦恩（John Wayne）的《硬朗的男人》中的“硬汉”角色形成鲜明对比的世界观。任何使用Stewart的导演都知道，当他与他在40年代心脏塑造的每个人的角色一起演奏或与之形成对比时，他处于最佳状态。斯图尔特本来可以扮演任何十年的常人，但40年代是那个角色最纯正的时候。
1950年代-杰克·莱蒙（JACK LEMMON）
罗伯茨先生 （1955），有点喜欢 （1959），公寓 （1960）
亚军：马龙·白兰度
杰克·莱蒙（Jack Lemmon）扮演失败者，痴迷者或工具时表现最佳。当他克服这些特征时，他最大的胜利就来了；而当他没有克服这些特征时，他最有趣的时刻就来了。 50年代是两次世界大战离开美国成为全球唯一超级大国的时代。尽管冷战开始了，但是生意兴隆，生活也很好。在那个时代，大多数美国人最关心的是跟上琼斯（Jones），这是否意味着要制作最多的面团，约会最时髦的女主人，还是戴上最讨厌的圆顶硬礼帽。在如此充裕的时代，以莱蒙工人阶级的争吵形式嘲笑自己更容易。
在罗伯茨先生（Mister Roberts）中，莱蒙（Lemmon）没有扮演二战时期的海军中尉（可能是亨利·方达（Henry Fonda））。取而代之的是，他是一名下级军官，他花费大量时间藏在自己的床铺中，而指挥官却不知道他是谁。尽管他扮演喜剧演员的角色，但当罗伯茨（Roberts）卸任后，他真正的“每个人”时刻就来到了。在没有人保护船员免受其指挥官的有毒影响的情况下，杰克·莱蒙（Jack Lemmon）介入-（不是他们应得的英雄，而是他们所需要的英雄）。
领导者的职业永远不会在拖累中幸免，但是每个人的职业都由它来定义。 《喜欢它的人》被AFI评为有史以来最佳美国喜剧。 （#2是Tootsie，所以阻力必须普遍很滑稽。）。这部电影取得成功的很大一部分原因是我们可以很容易地理解（同时嘲笑）杰克·莱蒙的困境。他和他的同伴（由托尼·柯蒂斯饰演）躲藏在一个全女性乐队的暴民中，当他们被玛丽莲·梦露的诱惑所吸引时，遭到了重创。门罗（Monroe）跌入了其中一个人造瀑布，但不是莱蒙（Lemmon）。
也许Lemmon最好的人人角色是50年代结束后的The Apartment。他通过借出自己的位置供老板招待情妇来攀登公司阶梯。当一位情妇（Shirley MacLaine）试图在家中自杀时，他终于被迫面对这些不健康的关系。这部电影向50年代的价值观和各个年龄段的每个人的共同体面致敬。
1960年代-DICK VAN DYKE
迪克·范·戴克 （Dick Van Dyke）表演（1961-66），再见伯德（Bye Bye Birdie）（1963），玛丽·波平斯（Mary Poppins）（1964），奇蒂·奇蒂·邦吉 （ Chitty Chitty Bang Bang） （1968）
亚军：格雷戈里·派克
那些生活在1960年代（或至少看过《狂人》）的人会对美国当时所经历的文化冲突有所了解。家庭单位遭受了自己的繁荣之苦，长期处于“正常状态”的痛苦之中，在那里人们再次宣称自己在家庭中处于统治地位。女权主义价值观正在上升，第二波运动宣称选举权和财产权还不够，将这种对话扩大到家庭，工作场所以及性权利和生殖权利方面的不平等。妇女已经证明自己可以在第二次世界大战期间拥有自己的财产，而且许多妇女将不再接受二等公民的权利。
迪克·范·戴克（Dick van Dyke）是世界上唐·德雷珀斯（Don Drapers）的答案。尽管Dick van Dyke Show（原标题为“一家之主”）从未明确反对当时的“家庭主妇>女工”价值观，但该节目的许多幽默来自于这些价值观难以为继的潜台词。范戴克的性格总是尊重他的妻子（由玛丽·泰勒·摩尔饰演）和喜剧写作的同事（罗斯·玛丽）-从不质疑他们所选择的角色。当节目展示了世界观，即范戴克（Van Dyke）的“使自己的女人与时俱进”的角色时，被认为是可笑的。摩尔在他们共同建立的家庭部门中扮演平等的伴侣。
范·戴克（Van Dyke）对孩子的友善平易近人和化学反应，使他在《玛丽·波平斯》和《奇蒂·奇蒂·邦邦》中扮演的角色最为人所知。除了从不认真对待自己之外，他的魅力还来自与每个人平等地交谈，而不论他们的年龄，性别或阶级。在玛丽·波平斯（Mary Poppins）中，这与孩子们不满和专制的父亲形成了鲜明的对比，这可能就是为什么他在电影高潮时的改变心如此令人信服的原因。当班克斯先生试图将自己的困境归咎于玛丽·波平斯时，范戴克的伯特因其无耻的要求而将他叫走，直接挑战了一个权威的女性形象以某种方式夺走了他作为一家之主的地位的观点。
1960年代对于大男子主义的狂热者来说是一个令人沮丧的时期，但是对于一个有一颗善良的心，没有什么可证明的人，迪克·范·戴克向我们展示了共同的礼节永远不会过时。
1970年代-RICHARD DREYFUSS
美国涂鸦 （1973），大白鲨（1975），第三类接触 （1977），再见女孩（1977）
亚军：库尔特·罗素
毫无疑问，1970年代是美国上个世纪最愤世嫉俗的十年。在越南战争的可疑价值和理查德·尼克松（Richard Nixon）的水门丑闻之间，美国公众再也不会相信他们的政府是一支受人尊敬和仁慈的力量。 “机构”的感知价值处于历史最低水平，嬉皮运动正在上升。经过十年来与种族不平等的激烈斗争，种族隔离仍然是一个挥之不去的问题。现在，人们比以往任何时候都更加期待自己的答案。
理查德·德雷福斯（Richard Dreyfuss）的角色以当时每个人的感觉开始了十年。在《美国涂鸦》中，他扮演了一个孩子，随着时间的流逝，他在社会中的确定地位越来越不确定。两年后，他共同出演了最初的夏季大片《大白鲨》。罗伊·谢德（Roy Scheider）的鲨鱼捕猎警察局长是德雷弗斯（Dreyfuss）的角色，他的教育程度很高，来自一个极其富裕的家庭，但仍然对该系统不利。市长不在乎他的科学专业知识，奎因船长不断质疑他的男子气概。与令人恐惧的大白鲨相比，他的鲨鱼制小配件甚至没有被证明非常有用，但是他仍然致力于保护好心人。他可能是第一个表达自己作为富裕美国人的特权的“所有人”，随后，承认随之而来的责任。 《近距离接触第三者》将再次展示德雷福斯挑战现状，冒着像傻瓜的危险。最后，他的努力为他提供了超越地面的超越。
理查德·德雷福斯（Richard Dreyfuss）的众筹诉求可能没有像其他人那样转化为后来的几十年，但是他是1970年代普通花花公子的榜样，他受过良好教育，自负盈亏，并与保护弱势群体的弱者斗争。世界。
1980年代-汤姆·汉克斯
怀抱好友 （1980-82），飞溅（1984），大 （1988），突击队（1989）， 乔vs火山（1990）
亚军：史蒂夫·古腾堡
1980年代是名副其实的早餐俱乐部-书呆子，乔克斯，怪胎，朋克，英雄，恶棍。在1970年代玩世不恭的玩世不恭的十年之后，电影院逐渐转向“娱乐性高，存在性反射低”。尽管普遍存在黑白身份限定符，但电影仍然占有每个人的份额。卢克·天行者（Luke Skywalker）在自己的冒险经历中被无赖好友Han（幸运地得到了这个女孩）迷住了。马蒂·麦克弗利（Marty McFly）可以为他做很多事情，但他遭受的自我怀疑严重不足。正是在这十年的卡通反派和第一世界问题中，汤姆·汉克斯成为电影史上的终极人物。
汉克斯（Hanks）跟随伟人的脚步，穿得像个女人，因此为自己赢得了名声。情景喜剧Bosom Buddies主要是因为他能够同时播放荒诞的场景以进行笑和同情。这一直延续到他在喜剧长片《 Splash》中的突围角色，其中每个人在不知不觉中爱上了美人鱼。这以及他的许多其他电影（《小家伙》，《特纳与霍奇》和《乔与火山》）使他对每天小康的中产阶级美国生活的沉闷感到沮丧。就像吉米·斯图尔特（Jimmy Stewart）的乔治·贝利（George Bailey）一样，他正在寻找更大的生活价值，而且通常以冒险和/或爱情的形式出现。
汤姆·汉克斯（Tom Hanks）将继续发挥他的人格特质，并将其完美地融入90年代的影片中，例如西雅图的《不眠夜》，《拯救大兵瑞恩》，甚至是《玩具总动员》。抛弃是对此的最终考验。（只有每个人才能让观众观看2 1/2小时的单人表演。）90年代后，他开始更多地倾向于那些与他的形象背道而驰的人物和人物，但成功率却大大降低。幸运的是，他在本周的苏利（Sully）中扮演的角色对他来说似乎是一个完美的人人角色。汉克斯是一位出色的演员，但除了终极的每个人之外，很难相信他。
1990年代-威尔·史密斯
Bel-Air的新鲜王子 （1990-96），独立日 （1996），《黑衣人》 （1997）
亚军：迈克尔·基顿
首先，威尔·史密斯（Will Smith）作为90年代所有人的角色非常重要。也许他是第一个被白人观众广泛接受担任主角的黑人，但这并不是因为他牺牲了自己的“黑人”。也许这既说明了史密斯的魅力，也说明了美国在多大程度上获得了种族接受。在接下来的十年中，随着第一位（一半）黑人美国总统的当选，这是一个趋势。
承认史密斯是90年代男性的化身还有一个弊端。尽管他具有超凡魅力，自信和作为英雄的能力，但史密斯也代表了跌倒前的骄傲。史密斯特工在《黑客帝国》中宣布1999年为“文明的最高峰”。新生代距离了解自己在世界上的地位的斗争时代相去甚远。在美国生活有幸成为世界上最成功的国家，而80年代的孩子们对看到美国的政治，社会和军事斗争没有明确的概念。这表明史密斯在《坏男孩》中的“粗略的背景故事”是围绕着尽管成为信托基金的孩子而试图获得警察的认可。 （谈论第一世界问题。）
史密斯（Smith）的《新鲜王子》（Fresh Prince）在这十年的黎明进入现场，自那以后，他以许多类似的表演跟进了这一角色。史密斯的角色尽管很“酷”，却是每个人。史密斯（Smith）获得的每一个平稳时刻都被揭示出来的一切削弱了。他之所以能够与世隔绝，是因为他是个骗子-因为在十年的成功中，他只是许多无知的美国人中的一员，他假装自己已经赚到了。这就是为什么我们可以在史密斯看上去很愚蠢的同时笑着感到他的挣扎。如果一个擅长玩游戏的家伙有时看起来很愚蠢，那会让我们感觉好极了。
2000年代-杰森·塞格尔
怪胎和怪胎 （1999-2000），我如何遇见母亲（2005-2014），忘记莎拉·马歇尔 （2008）
亚军：Seth Rogen
2000年代是美国青年开始意识到事情进展不如社会所告诉的那样的十年。它始于对世界贸易中心的9/11袭击，这是第三世界成员的最终抵制声明，他们认为我们的第一世界经济令人压抑。作为回应，美国向中东投入了数十亿美元的军事干预，以试图稳定该地区。大到倒闭的银行和华尔街投资者组织了一个使他们受益的系统，使中下阶层陷入困境。结果，我们的经济开始动摇，最终由于全面的管理不善而崩溃。对于长大的孩子，他们被告知自己很特别，应该追求自己的梦想，这是一个警钟。
进入杰森·塞格尔（Jason Segel），他的职业生涯是2000年代，每个人都围绕着看到自己的泡沫破裂而旋转。 Segel的第一个主要角色是在Freaks and Geeks，在那里他扮演了一个笨拙的高中生，将自己的生计押注为成为世界一流的鼓手。这个邪教秀开始了很多职业，只持续了一个赛季，但是到最后，可以肯定地说，赛格尔的角色将无法实现他的命运。该节目于80年代举行，但它的世界观反映出未来的麻烦。
塞格尔并不是这个榜单上第一个被抛弃的人，但是他是第一个领导整部电影的人。忘记莎拉·马歇尔（Sarah Marshall）挑战了这样一种有害的观念，即男人在某种程度上比情绪上的崩溃要高。从历史上看，真正的外在悲伤，特别是由于与女人失去关系而引起的悲伤，甚至每个人都无法摆脱，它“太女性化”。尽管存在于一个愚蠢的喜剧中，但这些主题却得到了充分的探索，因此，西格尔的性格因其强而有力地脱颖而出。
长期运行的情景喜剧中的所有角色，《我如何见到妈妈》中，西格尔的角色就是心脏。他敏感而强壮，具有幽默感和品味的怪异感觉，但最有可能成为他的一群朋友的理性声音和道德中心。他是法学院的学生，也是唯一一家稳定的人。他的工作围绕着一个非常现实的斗争，即在建立家庭和寻找自己无法为之工作的公司之间平衡财务需求。他最终放弃了自己的职业梦想，开始从事公司工作，因此可以支持他一直想要的家庭。
Jason Segel确实是我们瞬息万变的时代的每个人。他很敏感，有时很傻，但是他的奋斗是诚实的，并且深刻地表明了2000年代的动荡。
2010年代-CHRIS PRATT
公园和娱乐场所 （2009-15），银河护卫队（2014），侏罗纪世界 （2015），壮丽七人（2016）乘客（2016）
亚军：约瑟夫·戈登·莱维特
克里斯·普拉特（Chris Pratt）在《公园与娱乐》中扮演的角色始于2010年代，当时很多男人都在同一地方工作–失业，并且依靠没有工作前景的重要其他人生活。就像许多受经济衰退打击最严重的人一样，他已经安定下来，成为…的失败者。从字面上看，这场演出看着他的角色跌入谷底。他被女友赶出去，最终住进坑里，造成了他的伤害。普拉特的性格可笑地表现出懒惰，头脑简单和自我保证，但他的弧线使他逐渐摆脱了自我投入，露出了内心深处的内心。他可能不是抽屉里最聪明的蜡笔，但是他对朋友们的积极态度和同情心使他在演出结束时成为一名成功的企业家和父亲。
普拉特（Pratt）在银河护卫队（Guardians of the Galaxy）中担任领导角色。最初，导演詹姆斯·冈恩（James Gunn）甚至不想考虑“来自Parks and Rec的胖家伙”。用他自己的话说，“我被骗听了克里斯（Marvel选角导演）萨拉·芬恩（Sarah Finn）的读物，在一分钟之内，我看到了他的身材，意识到他是那个家伙。”普拉特因彼得·奎尔（Peter Quill）的角色而成为超级英雄（尽管他称自己为传奇的out徒星主）。 Quill还是一个失败者，他学会了比他自己更关心自己，并克服了自己误导的傲慢态度，与他人合作以实现更大的利益。到《侏罗纪世界》到来时，普拉特已成为每个人都令人信服的英雄，他的谦逊和同情心定义了他。
十年还没有结束，但是普拉特将在今年结束前再出现两部电影：《壮丽的七人》和《乘客》。消息人士称，前者将以令人兴奋的方式追随普拉特的“零到英雄”弧线，而后者将以普拉特的单人电影形式展现电影的大部分内容。他的角色所面对的战斗通常是他们自己的自私。他的开悟来自接受他的缺点并记住他内在的体面。作为现在的每个人，只能希望我们效仿他的榜样。
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他们说，历史是由获胜者撰写的，但至少在好莱坞，历史是由每个人撰写的。我们希望，未来100年的每个人都以同样的体面和毅力来定义。